Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»




Скачать 336.53 Kb.
НазваниеПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
страница1/3
Дата конвертации31.05.2013
Размер336.53 Kb.
ТипПрограмма
  1   2   3

Департамент образования города Москвы


Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Московский городской психолого-педагогический университет

Факультет психологического консультирования




ПРОГРАММА ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ

«ТЕРАПИЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫМИ ИСКУССТВАМИ (1 ступень)»


РЕФЕРАТ ПО КУРСУ:

«Введение в терапию искусствами»

Специальность 020400-Психология

Специализация 020414- Психологическое консультирование


на тему:

«Перевод книги Паоло Книла «Менестрели души»»


Выполнила:

Брайнис Л.М.


Преподаватель:
к.псих.н., доцент Сидорова В.В.


Москва 2011 г.


Паоло Нилл, «Менестрели души»

Глава 3

Сущность искусств в исцелении

Стр. 69

Что же именно делает арт-терапевт, если он не выписывает лекарства,

не делает наркоз и инъекции,

не дезинфицирует, не режет, не шьет и не перевязывает?


Его «лекарство» - это художественный материал,

анестезия – дыхание с помощью живота,

инъекции – образование связей,

дезинфекция – контакт, в-чувствование в то, с чем происходит соприкосновение;

хирургия – позволение боли, наконец, проявить себя;

его швы – помощь в становлении, появлении, формировании;

его бинты – ритуал, музыка, песня, танец, рассказывание историй, активное проигрывание и отображение.


Да, инструменты могут быть самыми разными, единым остается только то, что всегда исцеляется именно рана.


Стр. 70

Красота

Ключевой вопрос, который лежит в основе всех размышлений об искусстве: «Что есть красота?» Разговор, который возникает в результате исследования по этому вопросу, охватывает все поле эстетического. Каждый из нас обладает человеческим (если не художественным) чувством прекрасного. Но этот факт кажется табуированным в терапевтическом пространстве – вероятно, это связано с тем, что реакция на красоту в клиентской работе может привести нас к суждению или оценке «хорошего» или «плохого» в работе, что в свою очередь может неблагоприятно сказаться на самоуважении клиента. Но в подавлении наших эстетических чувств, мы выплеснули ребенка вместе с водой, то есть выбросили один из наших наиболее ценных талантов, включающий исцеляющую силу искусства и достигающий глубины в психотерапевтических отношениях.

Вопрос не в том насколько эстетике есть место в терапии выразительными искусствами. Безусловно, ей там самое место! Вопрос в том, как использовать ее наиболее оптимально и ответственно. Именно на этом вопросе мы наиболее подробно остановим здесь свое внимание. В качестве академической дисциплины эстетика еще сравнительно молода. Даже принимая во внимание, что рассуждение о красоте было уже довольно очевидным в Древней Греции, сама дисциплина была сформулирована только в 1750-х годах Александром Баумгартеном. Его эстетика была основана строго на картезианской (декартовской) парадигме и рассматривала в первую очередь внешние (формальные) аспекты вещи, воспринимаемой в качестве источника эстетической реакции. Психологическая эстетика, представленная в 1793 году Йоханном Хайнрихе Хокке (Tschokke) и позже психологом Густавом Фехнером, постулирует, что эстетическая эффективность рождается в той жизни, которую мы, в качестве наблюдателей, проецируем на вещь (Алеш, 1991).

Если мы хотим исследовать эстетику наиболее подходящим образом для искусства в психотерапии, подходящим для воспитания души …


Стр. 71

То важно оторваться от привычного понимания формальной эстетики, которая соотносит себя с идеальными формами, от слишком упрощающего утверждения, что красота находится в глазах зрителя.

Мы же, напротив, сконцентрируемся на феномене, который мы называем эстетической реакцией. Этот феномен возникает между двумя людьми, которые вовлечены в художественный/созидательный процесс в качестве создателей, исполнителей или свидетелей. Этот феномен не создан вместо каких-то объективных идеалов для того, чтобы измерять красоту искусства. Скорее эстетическая реакция описывает характер нахождения в присутствии созидательного акта или произведения искусства – чего-то, что трогает душу, пробуждает воображение, эмоции и мысли. Здесь наша цель заключается в том, чтобы больше сфокусироваться на качестве реакции, чем на возможных случаях ее появления. Это исследование подтвердит, что наше предположение о существенном месте эстетики в изучении и практике психологии бессознательного.


Эстетическая реакция и эстетическая ответственность

Эстетическая реакция (как мы используем здесь этот термин) относится к особой реакции телесного происхождения, располагается в воображении, в творческом акте или в восприятии художественного произведения. Когда реакция является глубокой и волнующей, мы описываем ее как «трогающую» и «захватывающую дух». Мы связываем с изображением слова, больше относящиеся к органам чувств. По мнению Хиллмана (Hillman) этот факт проявляется больше всего в быстром вдохе, когда человек видит вдруг что-то прекрасное (1994) – даже если на самом деле испытали это ощущение на самом деле.

Гендлин (1981) в своем методе точного определения природы стимула описал эстетическую реакцию как «неосознанное ощущение» - явление «достаточно правильного» всплывающего изображения. Неосознанное ощущение предшествует изменению в осознании и более четкому пониманию психотерапевтического процесса.


Стр. 72

Язык, который мы используем, чтобы описать явление («трогающий», «захватывающий дух», «останавливающий сердце») отражает образные, чувственные и неожиданные виды реакции. Связанные с ней ясность и эффект, оказываемый на дыхание, также были указаны Бюхлером в том, что он называл переживанием «Ага». Эта метафора применяется, если переживание особенно приятно или наоборот, вызывает боль и отвращение. Тогда противоположным качеством будет анестезия - то есть скука, вялость, неспособность реагировать.

Как же нам тогда отличить недостаток реакции, вызванный не пробуждающим чувства событием, от самой неспособности воспринимать выразительное? Другими словами, когда пациент не может дать реакцию на картину, это происходит из-за вялости изображения, которое не вызывает эмоций или просто сам пациент не способен ничего воспринимать?

Понимание различия приходит вместе с осторожным воспитанием себя и клиента в осознании чувств, в признании эстетической реакции и использовании ее в качестве инструмента. Различие особенно важно для психотерапевта, поскольку эстетическая реакция может оказать помощь в достижении большей глубины. Более того, глубокие реакции, которые так же чувственны, как и эмоциональны, имеют возможность прорубить окно к душе. Это может быть возможно только в том случае, если мы создадим в своей работе достаточное пространство для такого доверия и уверенности, чтобы на их основе могла развиваться сенсорная чуткость, ответная реакция.

В современном мире мы сталкиваемся с определенной трудностью в борьбе с тем, как устроена неспособность реагировать. Может, все дело в том, что подлинная красота настолько сильно исчезла из нашей повседневной жизни, что нам необходимо заглушать эмоции, чтобы защитить себя от восприятия слишком жестокой реальности. Вероятно, соображения современных терапевтов о злоупотреблениях (издевательствах) прошлого должны быть приспособлены к злоупотреблениям настоящего. Несомненно, в этом случае эстетическая реакция приобретет политическое значение.


Стр. 73

Эстетическая реакция – это явление, которое присутствует в реальности художественного продукта, тогда как эстетическая ответственность – это явление, которое описывает художественный процесс. Позже мы увидим, что нам необходимо учитывать оба явления, если мы хотим сделать красоту критерием, пригодным для терапии выразительными искусствами.

Прежде всего, как мы уже заметили, эстетическая реакция указывает на смысл появляющегося образа, независимо от того, приятно его содержимое или нет. Процесс указывания аналогичен процессу, который происходит, когда грудная клетка сжимается, указывая на возникающую угрозу для сердца.

В этом случае, диалог с изображением ведет к углублению его красоты и богатства, а также к раскрытию его основополагающих смыслов. Художественная работа или «продукт» включает в себя полный перечень привлекательных и отталкивающих образов, сдерживаемых в Эросе, связанном с понятием красоты.

Исходя из вышесказанного, эстетическая реакция тесно связана с эротическим, как мы отметим при обсуждении эстетической ответственности.

Касаясь исследования эстетической ответственности, Рудольф Арнгейм комментировал связь между Эросом и искусствами, заявляя, что ни один художественный процесс не может избежать «любовного переживания» (Арнгейм, 1987).

Внимание, обращенное к теме и объекту, внутренняя преданность художественному процессу вне временных и пространственных рамок, взаимопроникновение художника и произведения в страдание и радость, - всё это качества, которые мы связываем с любовью к объекту. Для последователей платонической любви, красота наиболее привлекательна, причем в самом что ни на есть крайнем смысле. Эрос ведет философа и художника – тот самый Эрос, которого мы знаем из мифов (Армстронг, 1987, стр.61).


Стр. 74

Кульминация эротического переживания в процессе создания произведения искусства происходит когда становится понятно, что оно начало жить собственной жизнью, в момент, отражающий по-настоящему несобственническое отношение внутри эротической связи. Мы также можем наблюдать это в процессах и работах «непрофессиональных» художников, включая детей и клиентов в рамках терапии. Эти качества не обязательно могут быть подходящим критерием для измерения величия произведения искусства, но они отличают полезную работу от творческой – то есть для последней смысл обосновывается ее завершением. Как фотографии, которые выполняют маркетинговую задачу, или тесты и экспертные оценки, которые отвечают заранее составленной механической оценке. Это не значит, что при таких условиях не может сформироваться произведение искусства, наоборот, иногда искусство процветает даже в таких обстоятельствах.

По этой причине присутствие красоты не привязано к конкретности или абстрактности изображенного предмета или темы. Красота исходит из использованных способов и средств, в которых то, что появляется – изначально зачатое в любовном переживании – достигает нас. Это именно то, что трогает нас больше всего в таких работах, как «Герника» Пикассо, «Венгерские псалмы» Кодая, ад Босха, пьяницы Брейгеля, сцены мук в «Страстях» Баха - и еще много раз в причиняющих боль картинах, движениях, звуках, ритмах, актах и словах клиентов. Все эти «документы» привлекают наше внимание и эмоциональное недоумение, потому что не вызывают тревоги или желания защищаться. Именно сила красоты позволяет нам приблизиться к причиняющему боль и страдание, к уродству и мерзости, поскольку является архетипичной (что хорошо отображено в мифе о красавице и чудовище).

Когда мы ответственно реагируем на возникающее внутри творческого процесса, мы проявляем эстетическую ответственность. Особые качества, необходимые для достижения эстетически ответственного отношения, которые охраняют терапевтический процесс от деструктивности, более подробно описываются дальше.

Стр. 75

Эстетическая ответственность на практике

В том случае, если терапевт подготовлен ( «очищен») и способен участвовать в работе, то он или она готов применять теорию и язык, больше уместные для арт студии – другими словами, эстетическую ответственность. Применение эстетической ответственности превращается в столкновение (в терапевтическом смысле) и в существенную часть применения художественного подхода к терапевтическим взаимоотношениям.

Есть определенные качества, наличие которых говорит об эстетически ответственном участии в терапевтическом/художественном процессе. Они включают:

  1. Сильное, сконцентрированное внимание

  2. Сопровождение, которое выходит за временные и пространственные рамки

  3. Размывание границ между художником и тем, что проявляется

  4. Лишенное собственнического отношения очарование/сострадание к тому, что возникает

  5. Способность отстраняться от работы, когда ее обсуждают или рассматривают

  6. Условие, что действенность (значимость) процесса не зависит от красоты/уродства проявляющегося.

Эти принципы будут проиллюстрированы в последующих примерах, где мы будем говорить о силе, которой обладает красота, когда неожиданно вмешивается в процесс.


Стр. 76

Сила красоты в неожиданном вмешательстве

Упорядочивание беспорядка

Разрушение порядка

До тех пор, пока он не упорядочит себя сам


Эстетические рассуждения помогают нам облегчить открытость и восприимчивость действительной реальности того, что будет дальше. Мы будем касаться техник и методов, которые увеличивают эстетическую ответственность, высвобождают творческие способности и воспитывают технические навыки для вступления в мир воображаемого.

Но как именно выглядит это вмешательство красоты на практике?


Вот некоторая выборка:

Пример из театральных выступлений:

Сцена позволяет нам столкнуться со всем, что остается «за кулисами». Терапевт может использовать неожиданное вмешательство в драме:


«Голос и жест кажутся не соответствующими изображаемому характеру. Давайте исследуем диапазон голоса в том, как он связан с высказыванием до того, как Энн войдет в комнату».


Театр – это художественная дисциплина, обладающая глубоким психологическим эффектом, когда вся студийная работа доведена до оптимального эстетического качества. Морено распознал эту силу и использовал ее в своем «Театре СпонтанностИ» , благодаря которому он развивал и оттачивал свою психодраматическую технику (1959). Эта сила была также включена и в теорию актерской игры в работе Константина Станиславского в России (1961), Ежи Гротовского (1970) в Польше, и в работе французского кино-режиссера Жана Руша (1975).


Стр. 77

Пример из Танца/Движения

Разучитесь, переучитесь двигаться

Начните с того, что трогает вас


В танце мы могли бы наблюдать следующий диалог:


Терапевт: Я вижу, что вы тянете наружу верхнюю часть туловища и руки, по диагонали чуть-чуть наверх, как если бы это были парящие крылья, но я не могу понять: вы находитесь в полете или же вам что-то мешает лететь. Это особенно очевидно в работе ног.


Танцор: Я хочу быть птицей, но я чувствую, что не могу оторваться от пола.


Терапевт:

Постарайтесь почувствовать воздух. (Дальше она ведет клиента, помогая глубоким дыханием и имитацией звуков ветра, создаваемых ртом. Тогда ноги начинают более направленно двигаться книзу, вызывая наружу сильное, намеренное напряжение, похожее на то, которое бывает у топающей птицы, готовой вот-вот спрыгнуть с ветки).


Терапевт:

Что теперь является преградой на пути к вашему взлету? Исследуйте движения вашей шеи, плеч и верхней части туловища.


(В конечном счете, после небольшого периода похожих перестановок, клиент открывает гортань и кричит, как чайка, потом прыгает и становится по-настоящему летящим в импровизированном танцевальном движении. Проявившийся танец кажется красивым, катартическим и эмоциональным).


Движение приносит то, что мы могли ожидать только от системы танцевально ориентированной психотерапии. Разница в том, что дыхание, тело и голос работают здесь вместе

  1   2   3

Добавить в свой блог или на сайт

Похожие:

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Использование символов в искусстве и в психотерапии

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Основные представления о травме и возможностях ее проработки в арт-терапии

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
В данной работе мы рассмотрим историю возникновения, становления и современное состояние одной из форм психотерапии искусствами –...

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
«Специфические возможности использования техники песочной анимации в контексте арт-терапии»

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Эволюция понятия «арт-терапия»отображает процессы обособления трех самостоятельных направлений: медицинского, социального, педагогического....

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Арт-терапия является одной из форм терапии искусством. В данной работе будет рассмотрена тема групповой арт-терапии. Но, прежде чем...

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Вместе с тем процессы и психотерапевтическое воздействие групповой арт-терапии отличаются как от групповой вербальной психотерапии,...

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Здесь непосредственнее всего выражена опора на символический язык «коллективного бессознательного». Склонный к символизации, человек...

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
В эпистолярном наследии многих художников есть описание попыток, часто почти бессознательных, расширить сферу эстетического воздействия...

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
«вычитываются», когда кукла становится частью произведения современного искусства. В работе не затрагиваются проблемы, связанные...


Разместите кнопку на своём сайте:
lib.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©lib.convdocs.org 2012
обратиться к администрации
lib.convdocs.org
Главная страница