Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»




Скачать 247.42 Kb.
НазваниеПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Дата конвертации29.11.2012
Размер247.42 Kb.
ТипПрограмма

Департамент образования города Москвы


Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Московский городской психолого-педагогический университет

Факультет психологического консультирования




ПРОГРАММА ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ

«ТЕРАПИЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫМИ ИСКУССТВАМИ (1 ступень)»


РЕФЕРАТ ПО КУРСУ:

«Арт-терапия»

Специальность 020400-Психология

Специализация 020414- Психологическое консультирование


на тему:

«Групповая арт-терапия»


Выполнила:

Коркушко Алиса Юрьевна


Преподаватель:
к.псих. н. Сидорова В. В.


Москва 2008 г.


Оглавление.

  1. Понятие «Арт-терапия»………………………………………………………………3

  2. Основные понятия арт-терапии……………………………………………………...3

  3. Основные процедуры арт-терапии…………………………………………………..4

  4. Формы арт-терапевтической работы………………………………………………...5

  5. Феномен групповой арт-терапии…………………………………………………….6

  6. Пространство арт-терапевтического процесса……………………………………...6

  7. Групповая динамика в арт-терапевтической группе……………………………….7

  8. Этапы групповой арт-терапии……………………………………………………….9

  9. Основные направления в работе арт-терапевтических групп……………………..11

  10. Заключние……………………………………………………………………………...11

Список литературы………………………………………………………………...…………12



  1. Понятие «Арт-терапия».

Терапия искусством является относительно новым методом психотерапии. В

Соединенных Штатах одной из первых начала заниматься терапией искусством

Маргарет Наумбург. Она опиралась на идею Фрейда о том, что внутреннее «Я»

может быть выражено в визуальной форме при помощи спонтанных рисования,

лепки и живописи. Для терапии искусством существенную роль играли как

фрейдовская теория бессознательного, так и мысли Юнга о персональных и

универсальных символах. Терапия искусством применяется как в рамках

психотерапии, так и отдельно.

Появление арт-терапии (термин А. Хилла) как области теоретического и практического знания на стыке искусства и науки относят примерно к 30-м годам прошлого столетия. Эволюция понятия «арт-терапия»отображает процессы обособления трех самостоятельных направлений: медицинского, социального, педагогического. Объединяет названные направления применения художественной творческой деятельности в качестве лечебного, отвлекающего или гармонизирующего фактора.

Терапия искусством может служить способом освобождения от конфликтов и

сильных переживаний; ускорителем терапевтического процесса; вспомогательным

средством для интерпретаций и диагностической работы; дисциплинирующей и

контролирующей "силой"; средством развития внимания к чувствам, усиления

ощущения собственной личностной ценности и повышения художественной

компетентности. В терапии искусством спонтанные рисование и лепка являются

разновидностью деятельности воображения, а не проявлением художественного

таланта. Терапевты, занимающиеся психодина-мически ориентированной терапией

искусством, подчеркивают важность понятия сублимации - непрямого

удовлетворения антисоциальных импульсов.

Руководители групп в области терапии искусством, как правило, поощряют

свободные ассоциации членов групп и их попытки самостоятельно обнаружить

значение собственных работ. Некоторые упражнения заключаются в совместной

групповой работе, например создание групповых фресок и создание всеобщего

группового образа. Руководители групп гуманистической ориентации

подчеркивают значимость процесса творческой работы и не придают большого

значения конечному результату. Они стимулируют членов группы доверять

своему собственному восприятию и исследовать свои творения как

самостоятельно, так и с помощью остальных членов группы.

Первоначально терапия искусством применялась в больницах и

психиатрических клиниках в работе с тяжело больными пациентами. В настоящее

время терапия искусством используется для оказания психологической помощи

более широкому контингенту клиентов и постепенно отдаляется от своей

психоаналитической первоосновы.

Таким образом, арт-терания – это самостоятельная область теоретических знаний и практической работы, которая имеет собственный научный «язык» - понятийный аппарат.


2. Основные понятия арт-терапии.


Анализ современных исследований по терапии искусством позволяет

усматривать доказательства полезности этого метода для лечебных целей в

том, что он:

1) предоставляет возможность для выражения агрессивных чувств в

социально приемлемой манере. Рисование, живопись красками или лепка

являются безопасными способами разрядки напряжения;

2) ускоряет прогресс в терапии. Подсознательные конфликты и внутренние

переживания легче выражаются с помощью зрительных образов, чем в разговоре

во время вербальной психотерапии. Невербальные формы коммуникации могут с

большей вероятностью избежать сознательной цензуры;

3) дает основания для интерпретаций и диагностической работы в

процессе терапии. Творческая продукция ввиду ее реальности не может

отрицаться пациентом. Содержание и стиль художественной работы

предоставляют терапевту огромную информацию, кроме того, сам автор может

внести вклад в интерпретацию своих собственных творений;

4) позволяет работать с мыслями и чувствами, которые кажутся

непреодолимыми. Иногда невербальное средство оказывается единственным

инструментом, вскрывающим и проясняющим интенсивные чувства и убеждения;

5) помогает укрепить терапевтическое взаимоотношение. Элементы

совпадения в художественном творчестве членов группы могут ускорить

развитие эмпатии и положительных чувств;

6) способствует возникновению чувства внутреннего контроля и порядка.

Рисование, живопись красками и лепка приводят к необходимости

организовывать формы и цвета;

7) развивает и усиливает внимание к чувствам. Искусство возникает в

результате творческого акта, который дает возможность прояснить зрительные

и кинестетические ощущения и позволяет экспериментировать с ними;

8) усиливает ощущение собственной личностной ценности, повышает

художественную компетентность. Побочным продуктом терапии искусством

является удовлетворение, возникающее в результате выявления скрытых умений

и их развития. Суммируя эти данные исследований эффективности терапии

искусством, необходимо подчеркнуть, что использование художественных

приемов в процессе проведения группы также позволяет глубоко изучать

фантазирование и воображение, разрешать конфликты между членами группы и

помогать им в достижении гармонии.


3. Основные процедуры арт-терапии.

Структурной единицей индивидуальной и групповой форм арт-терапевтической работы является сессия. Данным термином принято описывать период отдельного арт-терапевтического взаимодействия, то есть каждую встречу арт-терапевта с одним клиентом или группой. Словом, формальная сторона арт-терапевтического процесса представлена определенным числом сессии (занятий).

Руководитель группы терапии искусством обеспечивает группу необходимым

материалом и проявляет максимум гибкости для стимулирования художественного

творчества. Материалы используются самые простые, такие, как наборы

карандашей всех цветов, глина для лепки, а также деревяшки, камни, кусочки

ткани и бумага. Иногда члены группы могут приносить и другие материалы,

которые привлекают их: береговой песок и кору деревьев. Помещение должно

обеспечивать место для движений и шумных игр. Руководитель старается быть

как можно более незаметным, для того чтобы способствовать творчеству.

Участники получают наставление полностью отдаться своим чувствам и не

заботиться о художественности своих творений. Терапевт, занимающийся

терапией искусством, не обязательно должен быть художником. Гораздо более

существенны его интерес к проблемам художественного творчества, знания

патопсихологии и групповой динамики.

Процедурные аспекты терапии искусством зависят от теоретической и

профессиональной подготовки руководителя и функций группы. Изначально

групповая терапия искусством начиналась как работа с замкнутыми

индивидуумами в больничных условиях (Garai, 1978). Пациенты постепенно

заинтересовывались произведениями других пациентов и становились более

коммуникабельными. Сегодня некоторые пациенты стремятся к занятиям терапией

искусством, так как они чувствуют ограничения в творческом самовыражении.

Например, при неврозе навязчивых состояний пациенты склонны чрезмерно

интеллектуализировать и слишком контролировать самих себя. Занимаясь

спонтанным рисованием и лепкой, они могут разрушить свои ригидные защиты.

Работая с шизофрениками, терапевты, занимающиеся терапией искусством,

пытаются поддержать их в формировании позитивной Я-концепции.

Фрагментарность мышления шизофреников проявляется в фрагментарности их

произведений. Во многих европейских больницах не поощряется свободное

выражение пациентами-шизофрениками своих внутренних чувств в художественном

творчестве (Plokker, 1964). Они получают инструкции рисовать пейзажи,

портреты, натюрморты с целью уменьшения тревожности и конкретизации своего

диффузного мышления. Ограничением многих таких программ является их упор на

оценку эстетического качества художественного творчества и относительное

отрицание активного психотерапевтического лечения.


4. Формы арт-терапевтической работы.

Формы арт-терапии различны при работе с детьми, подростками и взрослыми. И тем не менее можно говорить о двух основных вариантах арт-терапевтической работы – индивидуальной и групповой арт-терапии. В образовании предпочтение отдается групповым формам, так как позволяет работать с более широким кругом клиентов.

Интенсивный характер отношений при индивидуальной психотерапии создает потенциально опасную ситуацию для клиента, способную провоцировать травматичный опыт. Доверие клиента к психотерапевту может возникнуть при наличии четких границ и структуры психотерапевтических отношений, а также при безусловном принятии его переживаний и изобразительной продукции. Изобразительную работу можно рассматривать как безопасный и естественный для клиента вид деятельности, который служит для него “транзитным пространством”, более надежным, чем слишком личные по своему характеру отношения переноса.

Групповая же арт-терапия:

- позволяет развивать ценные социальные навыки;

- связана с оказанием взаимной поддержки членам группы и позволяет решать общие проблемы;

- дает возможность наблюдать результаты своих действий и их влияние на окружающих;

- позволяет осваивать новые роли, а также наблюдать, как модификация ролевого

- поведения влияет на взаимоотношения с окружающими;

- повышает самооценку и ведет к укреплению личной идентичности;

- развивает навыки принятия решений.

Дополнительные плюсы групповой арт-терапии также в том, что она:

предполагает особую “демократическую” атмосферу, связанную с равенством прав и ответственности участников группы;

во многих случаях требует определенных коммуникативных навыков и способности адаптироваться к групповым “нормам”.



  1. Феномен групповой арт-терапии.

Если рассматривать групповую арт-терапию как результат объединения методологии и техники групповой вербальной психотерапии с основными принципами арт-терапевтической работы, то такая «арт-психотерапия» существует не более нескольких десятилетий. В то же время, еще в первой половине  ХХ века существовали  некоторые аналоги групповой арт-терапии, которые, при всей проблематичности их отнесения к психотерапевтической деятельности,  можно рассматривать как чрезвычайно важную эмпирическую основу для развития теории и практики арт-терапевтической работы с группами. Историю развития групповой арт-терапии невозможно рассматривать в отрыве от социально-политического, институционального и культурного контекстов. Поэтому, прежде чем перейти к описанию ее основных этапов, мы хотели бы обозначить некоторые контекстуальные факторы, имевшие наибольшую значимость для появления первых форм студийной работы с группами и сохраняющие свою роль в эволюции методов групповой арт-терапии в настоящее время.



  1. Пространство арт-терапевтического процесса.


Понятие пространства как одно из базовых в арт-те­рапии обычно рассматривается в двух аспектах.

Во-первых, это та атмосфера, которая складывается в процессе взаимодействия между психологом (арт-терапевтом, педагогом) и участниками арт-терапии на ос­нове невербальной и вербальной коммуникации. Общий эмоциональный фон во многом определяется особенно­стями арт-терапевтических отношений.

Во-вторых, это место, в котором происходит арт-терапевтический процесс, где хранятся изобразительные средства, материалы, продукты творческой деятельнос­ти участников арт-терапии.

Каждый человек, приходящий в арт-терапевтический кабинет, использует его по-своему, устанавливая при этом уникальные отношения с арт-терапевтом и группой. В то же время, наличие определенных границ обес­печивает возможность для сохранения необходимой дис­танции между ним и остальными участниками.

Очевидно, что пространство должно обеспечивать высокую степень внутренней защищенности каждого вступающего в психотерапевтические отношения. Ведь именно этим определяется уровень доверия и открытос­ти, необходимый для развития арт-терапевтического процесса. Утрата или угроза личному пространству вы­зывает, по меньшей мере, неприятные душевные пере­живания.

Арт-терапевтический кабинет (постоянное помеще­ние или школьный класс) должен быть достаточно про­сторным, состоять из нескольких условных зон.

• «Рабочая зона»: места (стол и стул) для индиви­дуального творчества; столы для коллективной работы в малый группах. Общий стол (шкаф) для разнообразных изобразительных средств и мате­риалов. Здесь же могут находиться песочница и емкость с глиной, используемые в некоторых арт-техниках.

«Чистая зона»: круг из стульев (кресел) — про­странство для групповой коммуникации и обсуж­дения изобразительной продукции. Свободное от мебели пространство с подходящим напольным покрытием для движения и танцев, игр, театрализации.

Персональное место для арт-терапевта, по воз^ можности, вне прямого поля зрения участников, в стороне.

Место для организации выставок творческих ра­бот. Например, стена — для изобразительных ра­бот; столы, стеллажи, полки — для композиций из глины, природного материала. Кроме того стены используются и для развешивания изобразитель­ной продукции перед обсуждением. Хранилище — надежное место для хранения ин­дивидуальных папок с изобразительной продук­цией участников арт-терапии, каждый из которых должен быть уверен, что его творчество не станет предметом всеобщего обсуждения или иных ма­нипуляций без личного на то согласия.

Если кабинет предназначен только для младших школьников, в нем можно устроить «кукольный дом», разместить разнообразные игрушки (для куклотерапии), коробки — «квартиры».

Из специального оборудования желательно наличие раковины и водопроводной воды, так как в работе ис­пользуются краски, гуашь, глина, песок, грим и другие изобразительные средства.

Общепризнанно, что арт-терапевтический кабинет является не только реальным физическим простран­ством, но и пространством символическим, в котором каждый элемент может иметь свои скрытые смыслы и функции. Поэтому важно детально продумать эстетичес­кое оформление кабинета. Известна, в частности, особая восприимчивость некоторых людей к предметам инте­рьера (репродукциям, цвету мебели, стен, обоев и др.). Любая деталь может сыграть как позитивную, так и не­гативную роль в арт-терапевтическом процессе.

Расположение мебели должно при необходимости легко изменяться, чтобы каждый участник мог занять место в соответствии со своими предпочтениями, и тем самым обозначить «персональную территорию» как эле­мент индивидуального арт-терапевтического простран­ства. К тому же способность предметно-пространствен­ной среды к самым разнообразным, порой неожиданным трансформациям стимулирует творческую активность.

Обычно за каждым участником закрепляется выбран­ное им рабочее место и набор необходимых материалов, что важно по нескольким причинам.

Во-первых, и пространство, и предметы, находящие­ся в нем, становятся для субъекта собственной, безопас­ной, комфортной и привычной территорией. Постепен­но складывается устойчивая система ассоциаций и реагирования на привычные условия.

Во-вторых, это вызвано необходимостью поддержа­ния относительного порядка в арт-терапевтическом ка-бинете, особенно в работе с младшими школьниками. Тем более что детям позволено вести себя совершенно сво­бодно и пользоваться материалами любым образом.

Все пространство арт-терапевтического кабинета авторы называют «творческой ареной», на которой ребе­нок может преодолеть свои психические травмы и за­жечься искрой творчества. Благодаря занятиям он обретает уверенность в себе, а это, соответственно, по­зволяет ему решать проблемы, связанные с обучением, общением с членами своей семьи и сверстниками.

Итак, специальным образом организованное про­странство позволяет создать необходимую для эффек­тивного арт-терапевтического процесса атмосферу доб­рожелательности и безопасности, что, несомненно, влияет на качество ожидаемых результатов.

7. Групповая динамика в арт-терапевтической группе.

Арт-терепевтическая группа, как и любая другая малая группа имеет свои стадии развития.

Это периоды групповой деятельности, отличные друг от друга позициями и чувствами участников, определяющими психологическую атмосферу в группе.
Обычно выделяют три фазы развития группы.

1. Ориентация и зависимость. Группа встревожена, обеспокоена, зависима. Члены группы ждут от ведущего инструкций и указаний. Иногда на этой фазе развивается псевдосплоченность, вызванная стремлением снизить уровень напряжения. Участники заняты обсуждением второстепенных или общеизвестных вещей.

2. Конфликты и протест. Эта фаза характеризуется конфликтами между членами группы и группы с руководителем. Особенно явно проявляются протестные реакции в слабоструктурированных группах. Опыт работы показывает, что в нашей культуре людям гораздо легче выражать негативные, отрицательные чувства, чем положительные. Некоторые ведущие специально провоцируют участников на открытое выражение агрессивных чувств, чтобы показать, что агрессия — это не всегда плохо. Принятие агрессии ведущим способствует снижению напряжения и увеличению чувства безопасности у членов группы.

3. Сплоченность и сотрудничество. На этой фазе развиваются сплоченность, искренность, открытость, спонтанность. Повышается ответственность и активность участников, что способствует целенаправленной групповой деятельности.
Группа не всегда проходит три фазы развития. Возможен путь, где ведущий сначала организует и направляет активность группы, помогает выработать нормы, а затем постепенно с позиции руководителя переходит на позицию наблюдателя.
В кратковременных группах (8—18 часов) трудно в полной мере отследить эволюцию фаз групповой работы. В более продолжительных группах, особенно ориентированных на личностное развитие участников, эти фазы наблюдаются достаточно четко.
Наш опыт проведения различных тренинговых групп показывает, что законы групповой динамики по-прежнему действуют. На них не влияют ни погода, ни изменение политической ситуации. С одной стороны, это дает ощущение стабильности, а с другой — сообщает о том, насколько сильно мы зависим от кого-то.

4. Развитие синергии. Когда группа научается успешно обращаться с «помехами» и конфликтами, она достигает стадии зрелости, так называемого «взрослого возраста». Участники в основном идентифицируются с целями группы и обнаруживают, что совместная работа столь же важна, как и личность каждого со всеми ее сильными и слабыми сторонами. Члены группы становятся более толерантными, терпимыми к чужим слабостям и недостаткам, в большей степени ответственными за собственное поведение. Они больше не считают, что «виноват» ведущий или другие. Группа готова признавать успехи, принимать различия и решать конфликты. В естественных группах обсуждаются мероприятия, разрабатываются временные планы и обговаривается возможность их реализации в будущем. Участники чувствуют себя компетентными, живыми и сплоченными.

5. Завершение работы группы. Можно сказать, что это тот момент, когда пора покидать «родительский дом и вставать на ноги». Закончилось запланированное время работы группы, и она выполнила свои задачи. Многие ведущие выделяют время для обсуждения прошедшей работы, достигнутых успехов и нереализованных желаний.


Самое важное отличие групповой динамики в арт-терапевтической группе заключается в том, что развитие проявления второго этапа развития группы могут быть выражены не так явно. А так же все процессы и механизмы развития группы более мягкие и незаметные.


8. Этапы групповой арт-терапевтической работы.

Оптимальное число участников группы от 3 до 15 человек. Арт-терапевтическое пространство организуется в соответствии с целями и содержанием работы.

Если основная цель занятия – коррекция каких-либо отклонений в эмоциональной или волевой сфере личности, предпочтительны однородные по составу группы. Организация гетерохронных групп допустима, когда это не вредит эмоциональному самочувствию и психическому здоровью остальных участников.

Материалы: разнообразные изобразительные средства и материалы в достаточном количестве. Важно, чтобы у каждого участника был полный индивидуальный наборвсего необходимого для работы.

Структура занятия. Основные процедуры. (Этапы названы условно, их количество может варьироваться в зависимости от цели, темы, темпа работы участников.)

- настрой («разогрев»);

- актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений;

- индивидуальная изобразительная работа (разработка темы);

- этап вербализации (активизация вербальной и невербальной коммуникации);

- коллективная работа (театральная, ритуальная драматизация);

- заключительный этап. Рефлексивный анализ.


Начало занятия – настрой на творчество. Задача первого этапа состоит в подготовке участников к спонтанной, художественной деятельности и внутригрупповой коммуникации. Для этого используются различные игры, двигательные и танцевальные упражнения, несложные изобразительные приемы.

Для настроя на спонтанное творчество используются также разнообразные приемы, принадлежащие к фонду арт-терапии, в том числе: рисование пальцем, мелками, углем, песком, пластилином…

В содержании второго этапа полезно включать элементы музыкальной и танцевальной терапии в сочетании с изобразительным творчеством.

Содержание второго этапа полезно включать эле­менты музыкальной и танцевальной терапии в сочета­нии с изобразительным творчество.

Отмечен положительный эффект при сочетании «арт» и танцевально-двигательной терапии. Безусловно, необходимо принять во внимание принципы и процеду­ры игровой психотерапии.

Для занятий лучше подбирать малознакомые мело­дичные композиции без текста, музыкальные импрови­зации, оркестровые произведения с. мягким мелодико-ритмическим рисунком, которые не вызывают протеста у участников. Громкость звучания устанавливается с об­щего согласия. Причем, необходимо изменить компози­цию или выключить музыку, если этого хочет хотя бы один из присутствующих.

Итак, замысел данного этапа состоит в поиске чело­веком адекватного собственному настроению и эмоцио­нальному состоянию образа посредством музыки, дви­жений, спонтанного танцу.


Третий этап занятия предполагает индивидуальное творчество для исследования собственных чувств, про­блем и переживаний. Все виды подсознательных процес­сов, в том числе страхи, сновидения, внутренние конф­ликты, ранние детские воспоминания, отражаются в изобразительной продукции при спонтанном творчестве. Более того, занятия визуальным искусством способ­ствуют раскрытию внутренних сил человека. Таким образом, человек невербальным языком образ­но сообщает о себе, учится понимать и анализировать эмоции, сознательно вызывать, управлять и в определен­ной степени их контролировать. В арт-терапевтическом процессе познание собственного внутреннего Я сопровождается его интеграцией с внешней реальнос­тью. В дальнейшем происходит перенос полученного опыта в каждодневное интерперсональное поведение вне терапевтического опыт.

Несомненно, участники различаются степенью го­товности к экспрессии, контакту с руководителем груп­пы, к открытости в вербализации своих переживаний. Некоторые дети и взрослые воспринимают изобрази­тельную деятельность как создание реалистичных, кра­сивых рисунков. Поэтому необходимо убедительно разъяснить участникам занятия, что их работы не бу­дут оцениваться.

Данный этап занятия располагает к косвенной диаг­ностике. Некоторые дополнительные сведения об авто­ре можно получить при интерпретации рисунков в соот­ветствии с валидными критериями известных проективных методик.

Вместе с тем следует избегать прямолинейных ана­логий и поспешных выводов. Лишь принимая во внима­ние все многообразие ассоциаций, вызываемых образом, можно сделать более верную интерпретацию.

На четвертом этапе каждому участнику предлагается показать свою работу, поделиться впечатлениями, рассказать о тех мыслях, эмоциях, ассоциациях, которые возникли у него в процессе изобразительной деятельности. Степень от­крытости и откровенности самопрезентации зависит от уровня доверия к группе, арт-терапевту, личных особен­ностей и определяется самим субъектом. Если он по ка­ким-то причинам отказывается участвовать в этой фор­ме работы, настаивать не следует.

По тому, как и что именно рассказывает человек, кого осуждает, кому сочувствует, кем восхищается, нетрудно составить представление о нем самом, его ценностях и интересах, отношениях с окружающими.

Пятый этап — коллективная работа в малых группах.

Участники придумывают сюжет и разыгрывают не­большие спектакли. Перевод травмирующих пережива­ний в комическую форму, эмоциональное переключение приводит к катарсису, освобождению от неприятных эмоций. Доказано, что ритуальный характер действий повышает самоисцеляющие возможности спонтанного творчества.

В итоге, участники занятия приобретают ценный опыт осознания и контроля своих эмоциональных состо­яний.

К тому же, в процессе совместной работы успешнее формируются рефлексивные умения, способствующие среди прочего формированию адекватного самовоспри­ятия.

Итак, этап коллективной работы, основанный на со­вместной творческой деятельности и групповой коммуникации, активизирует групповые процессы, способству­ет формированию позитивного опыта, усвоению групповых норм и ценностей, т. е. смоделирован как потенциальное условие социализации участников арт-те­рапии. |

Заключительный шестой этап предполагает рефлексивный анализ работы в безопасной обстановке группы.

В таком взаимодействии обычно присутствуют эле­менты спонтанной «взаимотерапии», «психологическо­го поглаживания» посредством доброжелательных выс­казываний, так называемого положительного программирования, поддержки. Атмосфера эмоциональной теплоты, эмпатии, заботы, складывающаяся на за­нятиях, позволяет каждому участнику арт-терапии пе­режить ситуацию успеха в той или иной деятельности. В итоге, приобретается позитивный опыт самоуважения и самопринятия, укрепляется чувство собственного до­стоинства. Постепенно корректируется образ «Я».

Доверие, которое формируется на занятиях, позволя­ет участникам спокойно воспринимать индивидуальные различия, приходить к взаимопониманию и помогать друг другу.

Завершая занятие, важно подчеркнуть успех каждо­го и всей группы в целом.

Итак, предложенная модель и некоторые необходи­мые комментарии по ходу описания очерчивают логику и последовательность этапов занятия. В каждом конкретном случае оно наполняется определенным содержа­нием и приемами работы в зависимости от целей и места в общей структуре арт-терапевтического процесса. А в реальной практике сопровождается уникальными по бо­гатству и разнообразию эмоциональными проявления­ми, ярко выраженными в невербальной и вербальной формах.

Ч В тематически-ориентированных структурирован­ных группах тема занятия чаще всего задается руково­дителем. Однако в отдельных ситуациях она может вы­бираться участниками в процессе коллективного обсуждения.


  1. Основные направления в работе арт-терапевтических групп.


В арт-терапии сложились различные подходы к от­бору и классификации тем. В зарубежной педагогичес­кой практике общепризнанна система М. Либман:

• темы, связанные с освоением изобразительных ма­териалов;

• общие темы, позволяющие исследовать широкий круг проблем и переживаний участников;

• темы, связанные с исследованием системы отношений, образа Я;

• темы, имеющие особую значимость при парной работе, а также темы, предназначенные для рабо­ты с семьями;

• темы для совместной изобразительной деятельности участников группы.


10. Заключение.


Итак, терапия искусством может служить способом освобождения от конфликтов и

сильных переживаний; ускорителем терапевтического процесса; вспомогательным

средством для интерпретаций и диагностической работы; дисциплинирующей и

контролирующей "силой"; средством развития внимания к чувствам, усиления ощущения собственной личностной ценности и повышения художественной компетентности.

Можно говорить о двух основных вариантах арт-терапевтической работы – индивидуальной и групповой арт-терапии. Структурной единицей индивидуальной и групповой форм арт-терапевтической работы является сессия. Данным термином принято описывать период отдельного арт-терапевтического взаимодействия, то есть каждую встречу арт-терапевта с одним клиентом или группой. Словом, формальная сторона арт-терапевтического процесса представлена определенным числом сессии (занятий).

Понятие пространства как одно из базовых в арт-те­рапии обычно рассматривается в двух аспектах.

Во-первых, это та атмосфера, которая складывается в процессе взаимодействия между психологом (арт-терапевтом, педагогом) и участниками арт-терапии на ос­нове невербальной и вербальной коммуникации. Общий эмоциональный фон во многом определяется особенно­стями арт-терапевтических отношений.

Во-вторых, это место, в котором происходит арт-терапевтический процесс, где хранятся изобразительные средства, материалы, продукты творческой деятельнос­ти участников арт-терапии.

Основные плюсы групповой арт-терапии заключаются в том, что она:

- предполагает особую “демократическую” атмосферу, связанную с равенством прав и ответственности участников группы;

- во многих случаях требует определенных коммуникативных навыков и способности адаптироваться к групповым “нормам”.

Арт-терепевтическая группа, как и любая другая малая группа имеет свои стадии развития.

1. Ориентация и зависимость

2. Конфликты и протест

3. Сплоченность и сотрудничество

4. Развитие синергии

5. Завершение работы группы Самое важное отличие групповой динамики в арт-терапевтической группе заключается в том, что развитие проявления второго этапа развития группы могут быть выражены не так явно. А так же все процессы и механизмы развития группы более мягкие и незаметные.

Структура арт-терапевтического занятия:

- настрой («разогрев»);

- актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений;

- индивидуальная изобразительная работа (разработка темы);

- этап вербализации (активизация вербальной и невербальной коммуникации);

- коллективная работа (театральная, ритуальная драматизация);

- заключительный этап. Рефлексивный анализ.

Таким образом групповая арт-терапия имеет ряд своих плюсов и преимуществ перед индивидуальной терепией. По мимо этого она имеет ряд своих особенностей, которые психолог-ведущий группы должен учитывать при работе.


Список литературы.

  1. Ермолаева М.В. Практическая психология детского творчества. М., 2001.

  2. Большаков В.Ю., Эволюционная теория поведения, СПбГУ, 2001 г., с. 253-254.

  3. Копытин А.И. «Основы арт-терапии». СПб., 1999.

  4. Копытин А.И. «Арт-терапия – новые горизонты». Когито-сентр, 2006.

  5. Лебедева Л. "Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий". СПб., 2003

  6. Рудестам К. Групповая психотерапия. – М.: Прогресс, 1990.

  7. http://azps.ru


Добавить в свой блог или на сайт

Похожие:

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Использование символов в искусстве и в психотерапии

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Основные представления о травме и возможностях ее проработки в арт-терапии

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
В данной работе мы рассмотрим историю возникновения, становления и современное состояние одной из форм психотерапии искусствами –...

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
«Специфические возможности использования техники песочной анимации в контексте арт-терапии»

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Да, инструменты могут быть самыми разными, единым остается только то, что всегда исцеляется именно рана

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Арт-терапия является одной из форм терапии искусством. В данной работе будет рассмотрена тема групповой арт-терапии. Но, прежде чем...

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Вместе с тем процессы и психотерапевтическое воздействие групповой арт-терапии отличаются как от групповой вербальной психотерапии,...

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Здесь непосредственнее всего выражена опора на символический язык «коллективного бессознательного». Склонный к символизации, человек...

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
В эпистолярном наследии многих художников есть описание попыток, часто почти бессознательных, расширить сферу эстетического воздействия...

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
«вычитываются», когда кукла становится частью произведения современного искусства. В работе не затрагиваются проблемы, связанные...


Разместите кнопку на своём сайте:
lib.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©lib.convdocs.org 2012
обратиться к администрации
lib.convdocs.org
Главная страница