Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»




Скачать 227.97 Kb.
НазваниеПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Дата конвертации22.12.2012
Размер227.97 Kb.
ТипПрограмма

Департамент образования города Москвы


Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Московский городской психолого-педагогический университет

Факультет психологического консультирования




ПРОГРАММА ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ

«ТЕРАПИЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫМИ ИСКУССТВАМИ (1 ступень)»


РЕФЕРАТ ПО КУРСУ:

«Введение в Арт-Терапию»

Специальность 020400-Психология

Специализация 020414- Психологическое консультирование


на тему:

«Творчество как инструмент самоисцеления»


Выполнила:

Хрусталева А.С.


Преподаватель:
к.псих.н., доцент Сидорова В.В.


Москва 2008 г.

Содержание

Факультет психологического консультирования 1

Введение 4

1.Творчество. Творческая деятельность 4

2. Взгляды на творчество известных представителей психологической науки 5

3. Модель акта художественного творчества 6

4. Творчество как инструмент терапии 7

5. Творчество как культурный феномен. 12

Вывод 13

Литература 14

Введение


О том, что искусство психотерапевтично по своей сути, известно давно, и медицина во все времена пыталась использовать его потенциал в этом направлении. Психоэстетотерапия включает в себя многие виды искусств, но наиболее изученным и универсальным среди них является музыкотерапия.??? Достаточно отметить, что учение о лечебном воздействии музыки («ятромузыка») появилось уже в конце ХVII столетия (Руководство по психотерапии, 1985). Однако как в древних ритуалах, так и в современной медицине использование музыки, живописи, поэзии, театра, осуществляется преимущественно под воздействием на больного конечным результатом творческой деятельности – произведением. В эпистолярном наследии многих художников есть описание попыток, часто почти бессознательных, расширить сферу эстетического воздействия художественного произведения, облагораживая и смягчая психическое и физическое состояние окружающих. Тому же служат многие мифы, притчи, легенды, сказка.[7]

Но с другой стороны «то, что является творческим, зачастую оказывается терапевтичным, то, что терапевтично, часто представляет собой творческий процесс» (К. Роджерс)

Большинство из людей уже открыли для себя тот или иной аспект экспрессивного искусства в качестве, несомненно, полезного для каждодневной жизни. Бессознательное рисование каракуль, во время разговора по телефону, ведение личного дневника чтобы в итоге обнаружить, как по мере написания переживания и представления претерпевают изменения или происходит поиск неких символов и знаков, во время записывания мечты. Занятия живописью или скульптурой в качестве хобби, осознавая при этом всю силу опыта, уносящую каждодневных проблем. Или же напевание, во время управления автомобилем или длительных прогулок. Все это — примеры самовыражения, самоэкспрессии посредством движения, звука, письма и искусства с целью изменения своего состояния. Все это пути высвобождения личных переживаний, прояснения ума, поднятия духовных способностей и введения себя в более высокие состояния сознания. Именно с этой стороны «творческий» процесс можно рассматривать как терапевтические, исцеляющие.

1.Творчество. Творческая деятельность



Творчество в общем смысле — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового (электронная энциклопедия Викпедия).


Творчество как дух свободы человека; свобода как творчество духа человека; дух как свобода творчества человека. Основной критерий, отличающий творчество от

изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства (электронная энциклопедия Викпедия).


Творческая деятельность - разновидность преобразующей, продуктивной. От репродуктивной деятельности она отличается тем, что осуществляется не по принципу реакции на изменение среды, а по принципу создания новой среды, что в конечном итоге приводит к появлению нового продукта. Привычная формула адаптивного поведения "потому что" и "для того чтобы" заменяются формулой "несмотря на", т.е. момент творчества представляется неким спонтанным актом, противоречащим канонам формальной логики. "Изобретение теории, - отмечают А.В. Петровский и М.Г. Ярошевский, - подобно рождению музыкальной темы. В обоих случаях логический анализ ничего объяснить не может". Уточним, что логическое объяснение феномена творчества, как свидетельствует история научных открытий, все -таки появляется, но по происшествии времени, когда сама наука достигает нового уровня понимания процессов и явлений.
     Спонтанность возникновения творческой идеи, по мнению большинства исследователей, кроется в источнике, ее генерировавшем - в бессознательном, интуитивном. При этом не суть важно, в каком виде этот импульс проявляется: в форме "побочного продукта действия" (Я.А. Пономарев), "подсказки" (Б.М. Кедров) или "инстинктивной видовой программы" (В.М. Вильчек). Важнее само признание творческого импульса продуктом бессознательного. "Бессознательный второй план, - отмечал в докладе "Об отношении аналитической психологии к поэтико-художественному творчеству" К. Юнг, - … дает о себе знать, специфически влияя на содержание сознательного. К примеру, он производит продукт фантазии своеобразного свойства". [4]

2. Взгляды на творчество известных представителей психологической науки




Вопрос творчества рассматривали в своих работах многие психологи различных направлений, например, З. Фрейд, Г. Юнг, К. Роджерс, М. Милнер и др.

Так Э. Шарпе считал, что первые формы изобразительного искусства, как в онтогенетическом, так и в историческом отношении неотделимы от питания, а, следовательно, от проблемы жизни и смерти. Творчество дает жизнь и возникает из молока и семени, они запечатлеваются в ребенке и проецируются на изображение в символике зрелого творчества.

М. Милнер говорит, что: Первичная функция творчества – строение нового и обретение нового восприятия через взаимодействие сознания и бессознательного. Она полагает, что изобразительное творчество вдет к психической трансформации и освоению новых форм психического опыта.[11]

Одним из способов преодоления первичных процессов Фрейд считал сублимацию, которая преобразует инстинктивные побуждения в социально продуктивную деятельность. Изобразительное творчество является частным аспектом сублимации, возникающей, когда инстинктивный импульс заменяется художественно-образным представлением.

Согласно Фрейду, изобразительное творчество имеет много общего с фантазиями и сновидениями, так как, подобно им, выполняет компенсирующую роль и снимает психическое напряжение, возникающее при фрустрации инстинктивных потребностей. Оно является компромиссной формой удовлетворения, осуществляющегося не в прямом, а в опосредованном виде. Фрейд пишет, что «психическая конституция художника , по-видимому, включает сильную способность к сублимации и определенную степень пластичности в подавлении желаний, что играет решающую роль в психическом конфликте. В то время как обычные люди не имеют способности удовлетворяться фантазиями, художник знает, как обращаться с ними, для того, чтобы они утрачивали личный оттенок и могли радовать других»

Для Юнга изобразительное творчество – чрезвычайно важный инструмент для реализации самоисцеляющей возможности психики. Он связывает творчество с коллективным бессознательным. Он считал, что изобразительное искусство является внутренне потребностью, своего рода инстинктом, который превращает человека в инструмент для выражения опыта коллективного бессознательного. Так же творчество выступает не только как элемент самоисцеления, но и как важный фактор в достижении всеобщей гармонии и духовного баланса той или иной эпохи.

Юнг считал, что творческий опыт или то, что он называл «активным воображением», выполняет как диагностическую так и терапевтическую функцию. Творчество пробуждает материал, который моно анализировать и который сам по себе является катарсическим. Благодаря небуквальным или совершенно иррациональным аспектам творческого акта, глубинные чувства, которые бросают вызов словам, могут быть представлены в виде символов.[11]


С.В. Дидковский предлагает довольно интересную модель художественного акта, цель которого гармонизация состояния сознания художника и рождение новой формы организации его мышления и деятельности. Т.е. модель художественного творчества являющегося терапевтическим процессом.[2]

3. Модель акта художественного творчества


В основе модели акта художественного творчества, лежит представление о художнике, объекте, предмете, ситуации заказа, результате и процессе творчества.

Задача художника состоит в том, чтобы осуществлять процесс творчества. Объектом творчества выступает сознание художника. Предметом - форма организации сознания. Ситуация заказа на творческую работу возникает в момент  негативной оценки художником состояния своего сознания. Процесс творчества состоит в гармонизации состояния сознания в работе с формой её организации.  Результатом является гармоничное состояние сознания художника. Творческая работа осуществляется художником в  два этапа: артификации и натурализации формы, организующей деятельность сознания.

Суть артификации состоит в процессе перевода художником содержания своего проблемно организованного сознания в артефакт или художественную форму. Натурализации – в гармонозации формы и оформлении ею своего содержания сознания.

 

Этап артификации начинается с переживания художником несовершенства   окружающего мира, себя и своей деятельности. (рис.1). Деятельностное содержание переживания анализируется.  В процессе анализа  деятельностного содержания, оно обобщается, схематизируется и переводится художником в знаковую форму. Полученная знаковая форма может быть выражена в любом материале, от жеста и позы до музыкальной композиции и рисунка. Этап артификации завершается в тот момент, когда художник создает знаковую форму, точно отражающую деятельное содержание его проблемного переживания.  Одновременно с этим происходит процесс разоформления анализируемого переживания и организации сознания художника Оно превращается в чистое содержание, способное принять любую форму.


Этап натурализации начинается с того, что художник принимает решение преобразовать и гармонизировать художественную форму, отражающую проблемное переживание и стоящее за ним деятельностное содержание сознания. В качестве средства гармонизации выступает композиционная работа. Приемы и способы  композицирования подбираются в зависимости от целей и интересов художника и того знакового материала, в котором выражена гармонизируемая форма: движения, краски, камня или слова. Одновременно с технически организованным процессом ведения композиционной работы протекает процесс естественной гармонизации деятельного содержания сознания художника и его чувственно-эмоционального состояния. Процесс работы над художественной формой завершается в тот момент, когда художник входит в идеальное состояние сознания. Параллельно происходит и завершение этапа натурализации и акта художественного творчества в целом. 

Основными результатами художественного творчества выступают: гармоничное состояние сознания художника и новая форма организации его мышления и деятельности. Тогда, когда работа над формой ведется на отвлеченном от тела художника материале, в результате работы могут быть получены и дополнительные результаты: картины, рисунки, стихи, фотографии, фильмы, музыкальные произведения, скульптурные композиции и архитектурные сооружения. При определенных обстоятельствах они могут приобрести самостоятельную ценность и форму автономного, независимого от художника существования, в качестве образцов композиционной работы. 

Любой человек переживающий сложности в жизни, может использовать эти образцы для работы с самим собой, как с объектом художественного творчества, а может обратиться за помощью к арт-терапевту. [2]

4. Творчество как инструмент терапии


Арт-терапия работает с естественной и врожденной способностью к творчеству и игре.

А арт-процесс - творческий процесс, включающий создание арт-формы (будь то рисунок, танец или музыкальное произведение), наполнение ее содержанием, поведение автора во время творения, конечный продукт отражает индивидуальное развитие, проблемы, интересы, личностные качества и личную силу. Искусство используется также как форма коммуникации и символический язык, дающий внешние формы внутреннему содержанию.

Использование искусства как терапии предполагает, что естественный творческий процесс может разрешить эмоциональные конфликты и усилить самосознание и личностный рост.

Все люди обладают природной способностью к творчеству.

Творческий процесс исцеляет. Экспрессивный продукт несет важные сообщения индивиду. Вместе с тем именно процесс творчества является глубоко преобразующим.

Личностный рост и высшие состояния сознания достигаются посредством самоосознания, самопонимания и инсайта.

Самоосознание, понимание и инсайт достигаются погружением в наши эмоции. Переживания горя, гнева, боли, страха, радости и экстаза являются тем туннелем, по которому мы должны пройти, чтобы попасть на другую сторону — к самоосознанию, пониманию и целостности.

Наши переживания и эмоции являются источником энергии. Эта энергия может быть канализирована, высвобождена и преобразована посредством экспрессивных искусств.

Экспрессивные искусства — включая движения, художественные ремесла, вокализацию, музыку, медитацию и воображение — ведут нас в бессознательное. Это зачастую позволяет нам выразить прежде неизвестные фрагменты нас самих и, таким образом, высветить новую информацию и достичь нового осознания.

Виды искусства взаимосвязаны некоей творческой связью. Когда мы двигаемся, это влияет на то, как мы пишем или рисуем. Когда мы пишем или рисуем, это влияет на то, как мы чувствуем или думаем. В процессе творческой связи одна форма искусства стимулирует и питает другую, приближая нас к внутреннему ядру или сущности, которая является нашей жизненной энергией.

Существует связь между нашей жизненной силой — нашим внутренним ядром или душой — и сущностью всех существ.

Процесс творческой связи показывает, что, по мере того как благодаря экспрессивным искусствам мы отправляемся в путешествие внутрь себя, мы погружаемся в бессознательное и осознаем новые аспекты своего Я, получая, таким образом, новое видение и новые возможности.[8]

Художественные открытия часто начинаются с чистого холста. Некоторых людей пустое пространство мучает, другие же могут воспринимают его как завораживающее и готовы к тому, чтобы принять то, что будет появляться из-под кисти. Появление неожиданных образов соответствует понятию «нового мира» (Гуссерель), существующего за пределами мыслительных процессов.

Объект и образы существуют независимо от теорий и систем взглядов, с помощью которых мы пытаемся их объяснить. Образы всегда несут на себе отпечаток опыта и личной истории «художника». Творческий процесс всегда так или иначе связан с контекстом. [6]

С помощью изобразительной деятельности мы можем обозначать события, состояния, чувства, работать в разных точках временной линии, планируя будущее, анализируя и перепросматривая (если это необходимо) прошлое, осознавая настоящее.


Но, если идти дальше, с помощью рисунка мы можем не только осознавать, определять в себе или клиенте нечто - чувства, состояния, отношение к чему-либо - но и вносить изменения в соответствующий контекст. Происходит следующее: изменяем что-то в рисунке - меняется что-то в нас.

Кульминацией творчества является катарсис – очищение и возвышение личности. Этот катарсис в форме особого переживания захватывает личность.

Кроме этого изобразительная деятельность развивает чувственно-двигательную координацию. Ее достоинство заключается в том, что оно требует согласованного участия многих психических функций (восприятие, внимание, мышление, память). Так же она обладает рядом специфических особенностей: она развивает внимательность и собранность, наблюдательность и глазомер, расширяет представления о предметах и явлениях окружающего мира, содействует развитию творческих возможностей человека.

Воображение является интегрирующим началом интеллекта, побуждающим нас к творчеству. Творческие процессы позволяют нам получить доступ к тем областям опыта, которые обычно недоступны для концептуального анализа. Искусство позволяет не только проникнуть в них, но и выразить этот опыт и синтезировать его.[6]

Когда мы вовлечены в творческий процесс переживая при этом опыт трансформации и утрачивая на определенное время какой либо план действий, мы словно проходим некий дионисийский цикл предполагающий расчленение и последующее восстановление. Сложные переживания связные с этим процессом, требуют постоянной саморефлексии и интеграции.

Создание визуальных образов способствуют более глубокому осознанию процессов психотерапевтической трансформации. Художественное творчество является способом бытия. Изобразительная деятельность может содействовать упорядочению опыта и укреплению идентичности личности. [6]

Цвет, форма и символы — это различные языки, которые говорят из бессознательного и для каждого человека содержат особые смыслы.

Знание клиента о самом себе расширяется по мере того как его движение, художественная деятельность, письмо и вокализация предоставляют ему своего рода ключи для дальнейшего исследования. Использование экспрессивных искусств становится как целительным процессом, так и новым языком, который говорит о многом и клиентам, и терапевту. Эти искусства являются мощными средствами для обнаружения, проживания и принятия неизвестных аспектов своего Я.

Терапевты, применяющие экспрессивные искусства, осознают, что вовлечение в терапевтический процесс ума, тела и эмоций человека активизирует как интуитивные способности клиента, его воображение, так и логическое, линейное мышление. Поскольку эмоциональные состояния редко бывают логичными, использование воображения и невербальных средств предоставляет клиенту альтернативный путь для самоисследования и общения. Этот процесс является мощной интегрирующей силой.[8]

4.1. Психофизиологический аспект терапевтического воздействия творчества



Образы влияют на наши ощущения и реакции. Так, например, представив, что вы кусаете дольку лимона, вы почувствуете, как рот наполняется слюной. К такому же эффекту может привести визуализация. Образы могут вызывать удовольствие, тревогу, страх или состояние покоя, радости. Они могут изменять настроение и даже вызывать ощущение психического и физического благополучия. Существуют веские основания считать что образы оказывают существенное влияние на состояние тела. Простые эксперименты свидетельствуют о том, что если пациент из окна своей палаты видит красивый пейзаж, длительность его пребывания в стационаре сокращается, а эмоциональное и физическое состояние улучшается.

Нейропсихология помогает понять эти механизмы, а так же процессы формирования образов и то, какие отделы мозга активизируются при этом. Мозг реагирует на ментальные образы так, словно они вполне реальны. Дамасио так же отмечает, что ментальные образы могут быть не только зрительными, но и слуховыми, обонятельными, вкусовыми, соматосенсорными. Образы формируются не в одной части мозга, а являются результатом активности многих его отделов, отвечающих за их появление, сохранение и изменение.

Исследование деятельности больших полушарий головного мозга и их взаимодействия между собой также способствовало лучшему пониманию процессов формирования ментальных образов, а так же изобразительного творчества. Раньше считалось, что правое и левое полушария имеют разные функции: правое полушарие связано с интуицией и творчеством, а левое – с логическим мышлением и языком . Некоторые считали, что достоинство творчества связано со способностью активизировать правое полушарие. На самом деле левое полушарие (отвечающее за речь) также участвует в процессе изобразительного творчества. Гарднер, Рамачандран и другие исследователи показали, что в создании визуальных образов участвуют оба полушария мозга даже в тех случаях, когда те или иные области мозга повреждены. Так, например, в одном из исследований мозговая активность испытуемых, рисующих различные фигуры, регистрировалась при помощи позитронно-эмиссионной томографии. Было выявлено, что даже при рисовании простых фигур имеет место сложное взаимодействие между разными отделами мозга.

Образы влияют на наше эмоциональное состояние, например, когда мы видим печальные или счастливые лица, изображения печальных или счастливых событий, происходить активация различных структур мозга. Эти же стимулы могут стимулировать выработку тех или иных гормонов, а так же вызывать определенные кардиоваскулярные и нейропсихологические эффекты. Физиология эмоций настолько сложна, что нам бывает трудно описать все их телесные проявления. Порой нам гораздо проще выразить определенные эмоции, чем сказать, чем они вызваны.

Изобразительное творчество является естественным способом выражения чувств, поскольку оно предполагает прикосновения, запахи и другие сенсорные стимулы. Рисование и прочие формы изобразительной деятельности стимулируют актуализацию эмоционально значимых воспоминаний. Для того, чтобы успешно преодолеть последствия, например, травмы, необходимо переработать травматический опыт на уровне ощущений. Благодаря тому, что изобразительное творчество способно затрагивать сенсорный материал, т.е. хранящиеся в лимбической системе воспоминания об ощущениях, оно может быть эффективным методом, работы с последствиями травмы.

Творчество так же может способствовать релаксации тела. Это обусловлено целым рядом факторов: снижением тревоги, активизацией воспоминаний, организацией вербального материала и пр. [12]

4.2 Искусство и творчество. Терапевтические факторы


 

1.Самовыражение (экспрессия). Искусство является просто незаменимым, когда невозможно выразить свои переживания словами, например, при исследовании определенных сторон внутреннего мира человека (глубинных слоев бессознательного), требующих выражения или гармонизации (исцеления). Поэтому искусство и арт-терапевтический процесс подчас становится единственным видом «связи» между человеком и миром, клиентом и консультантом, пациентом и психотерапевтом.

2.Искусство и творчество. Мы можем легко выстроить ассоциативный ряд: искусство – творчество – переживание – креативность. Креативность изначально присуща человеку как виду, задумана природой и является одним из основополагающих жизненных принципов. Человек творческий всегда найдет решение в любой ситуации. Найти творческое (креативное) решение – это значит сделать то, что (как чаще всего кажется) никто до тебя не делал, то есть адаптироваться к новой ситуации, в которой человек оказался.

Искусство и арт-терапия обращаются к внутренним силам человека, происходящим из его творческих возможностей. Искусство терапевтично по своей природе, оно содержит в себе средства приспособления «Я» к окружающей реальности, возможности совладать с экзистенциальными проблемами существования этого «Я».

3.Творчество и удовольствие. Творчество как процесс неразрывно связано с понятием удовольствия, творчество и боль – понятия трудносочетаемые. Основой для творчества является переживание, которое «говорит» нам о преходящей природе любого чувства, о том, что любую боль можно пережить, переболеть, пропустить через себя и отпустить. Арт-терапия является одним из наиболее бережных и экологичных способов решения внутренних задач и проблем.

4. Искусство и научение. Великое свойство искусства состоит в том, что это уникальный способ передачи универсального и индивидуального человеческого опыта. Вряд ли какой-то иной вариант передачи информации способен столь эффективно и элегантно разминуться с проблемой отцов и детей. Это – средство фиксации опыта, которое не обладает качеством обязательности, морализаторства, навязчивости. Искусство не претендует ни на объективность, ни на истинность, ни на поучительность, и не ставит перед собой прикладных, прагматических целей. В отличие от науки, которая фиксирует опыт в жесткой форме, искусство сохраняет его в достаточно неопределенной форме. Это дает зрителю (слушателю, участнику) возможность самому делать выводы, определять свое отношение к предлагаемому, принимать или не принимать любое содержание, любой смысл, любой урок из множества содержащихся в каждом произведении искусства.

5. Искусство и игра. Деятельность, связанная с собственным художественным творчеством, является для большинства людей, кроме профессионалов именно в этой области, совершенно непривычной, новой, неисследованной. Если вы не профессиональный художник, то, видимо, рисовали вы последний раз в начальной школе. А в куклы играли и того раньше.

Наша «взрослая» жизнь настолько серьезна и тороплива, что играть мы перестаем очень рано – и остаемся на всю жизнь ненаигравшимися. В арт-терапии же появляется Игра, и мы попадаем в очень комфортное и безопасное пространство, и в этом пространстве вдруг оказывается, что на самом деле «я очень многое могу», и в частности – могу быть таким, каким еще никогда не был в реальной жизни.

Творческий акт позволяет придать внутренним переживаниям символический образ, проясняющий скрытые душевные мотивы и побуждения. Творчество позволяет выразить истинные, но глубоко запрятанные чувства, прожить их на символическом уровне Тогда происходит глубинно принятие не принятого ранее – негативные свойства и переживания получают возможность не подавляться, а трансформироваться. Результатом оказывается некоторая форма психического существования, способствующая (и это особенно важно в контексте кризиса) дальнейшему оздоровлению человека.

Творчество помогает человеку превозмочь все свои частичные или негативные идентификации и, в этом смысле, преодолеть «повседневность». Она не столько позволяет «улучшить жизнь» или ее «качество», сколько реализовывать самого человека как должное, то есть – как самоценное существо.[10]


4.3. Художественная экспрессия, как основной фактор терапевтического воздействия терапии искусствами, а не творчества. Художественная экспрессия – это одно из проявлений творчества.



Фактор художественной экспрессии связан с выражением чувств, потребностей и мыслей человека посредством его работы с различными изобразительными материалами и создания художественных образов.

В настоящее время представители разных арт-терапевтических школ по-разному обосновывают псизотерапевтическое воздействие художественной экспрессии: представители бихевиорального направления связывают его с «отвлечением» внимания от болезненных переживаний и развитием через изобразительную деятельность более адаптивных моделей поведения; представители трансперсонального подхода – с отреагированием (абреакцией) и катарсическим переживанием опыта перинатальных травм; представители гуманистической – с самоактуализацией и т.д. Наиболее распространенными, однако, среди современных арт-терапевтов являются такие способы обоснования психотерапевтического воздействия художественной экспрессии, которые связаны с различными направлениями психодинамического подхода.

Согласно Фрейду, художественное творчество имеет много общего со сновидениями и фантазиями, так как, подобно им, выполняет компенсаторную роль, снимая возникающее при фрустрации инстинктивных потребностей психическое напряжение. Вместе с тем, художественное творчество является компромиссной формой их удовлетворения, осуществляющееся не в прямом, а в опосредованном виде, а потому связывается с незрелой психикой.

Для Юнга творчество было прежде всего связано с реализацией самоисцеляющих возможностей психики (так называемой, «гомеостатической функции»). Происходящий в ходе изобразительного творчества контакт с бессознательным активизирует компенсаторные процессы, направленные на развитие психического аппарата.

Юнг полагал, что изобразительное творчество является внутренней потребностью, особого рода инстинктом, который превращает человека, в инструмент выражения опыта коллективного бессознательного.

Представители психодинамического направления попытались рассмотреть процесс художественной экспрессии с новых позиций. Эрнст Крис связал процесс художественной экспрессии с проявлением творческого воображения, которое предполагает ограничение сознания, эмоциональную заряженность образов и включение механизма разрешения проблем на визуальном уровне.

Он пишет, что «бессознательные процессы с их разрешительными аффектами преобразуются в высокоэффективный инструмент создания новых связей и форм, прогрессивных концепций и образов. Сознание и бессознательное не только взаимосвязаны, но можно говорить о том, что мышление полностью растворяется в Первичных психических процессах»

М. Кляйн рассматривала творчество с точки зрения динамики «восстановления утраченного объекта», а для М.Милнер «восстановление» является вторичной функцией творчества. Его первичная функция - сотворение нового и обретение иного мироощущения через взаимодействие сознания и бессознательного. Она полагает, что изобразительное творчество ведет к психической трансформации и освоению новых форм психического опыта.

М. Милнер рассматривает изобразительное творчество взрослого человека, как один из способов воссоздания тез состояний, которые связаны с детским опытом. Эти состояния предполагают ослабление сознательного контроля, что позволяет взрослому в его отношениях с окружающим миром, проявить большую степень свободы и творческого начала.

В своей работе «Образ откровения», базируясь на философских построениях Э. Кассиера и собственных клинических наблюдениях, Шаверьен пытается объяснить исцеляющие эффекты изобразительного творчества с точки зрения представления о символическом мышлении. Для нее символообразование является основным механизмом, с помощью которого субъект может общаться с самим собой и окружающими.

Так же как и Шаверьен, Макнифф полагает, что исцеляющее воздействие художественной экспрессии может быть связано с тем, что изображения представляются никоими «одухотворенными сущностями», которые способны направлять своих авторов, «наблюдать за ними и сопровождать их», так же как и тех, кто находится с ними рядом. Лечебное воздействие этих изображений обусловлено их «инакостью», позволяющей им воздействовать на тех, «кто открывается для этого воздействия в надежде получить от «иного» помощь» .

С учетом всего вышесказанного можно рассматривать художественную экспрессию как сложный, динамический процесс, включающий в себя несколько этапов. Своеобразие его протекания и уникальная комбинация различных внешних и внутренних факторов во многом определят его психотерапевтические эффекты.[5]

5. Творчество как культурный феномен.


Творчество в современном мире становится одним из элементов образа жизни. Особенно ярко проявляется в некоторых специфических сообществах. Показательный образец – обитатели Христиании, расположенной в самом центре Копенгагена и сохранившей принципы и идеалы западной «молодежной революции». Большинство жителей коммуны занято искусством – от всевозможных рукоделий до совместного музицирования.

Подобными движениями знаменита также и Калифорния – штат США, имеющий репутацию «родины New Age». Здесь, отчасти в рамках New Age , отчасти на границе с ним, возникло много интересных форм художественной активности, достаточно близих арт-терапии. В калифорнии (как и вообще в США и ,чуть меньше в Европе) распространены небольшие художественные кружки, занятия в которых, на первый взгляд, не имеют какого-то «определенного» смысла. Примеры: барабанный кружок для женщин, испытавших в детстве сексуальное насилие; или – кружок банджо для ветеранов Вьетнама; или – кружок этнического взаимодействия студентов-психологов университета Сан-Франциско; или – хай-тековый кружок экспериментаторов, работающих с компьютерным видео в реальном времени, и т.д. и т.п.И это все – помимо множества традиционных художественных и ремесленных кружков. Вопреки прагматичному американскому духу, большая часть этих занятий не имеет ни малейшего коммерческого или какого-то целесообразно практического (например, педагогического) смысла. В целом ряде случаев люди, занимающиеся в кружках, в принципе не намерены публично демонстрировать или документировать свои достижения, хотя бы в жанре «любительского искусства».[9, стр. 50]

Вывод


Творчество связано с раскрытием внутренних сил человека и позволяет многое:
. развивать в себе спонтанность и совершенствовать внимание, память, мышление (когнитивные навыки);
. изучить свой жизненный опыт с необычного ракурса;
. научиться общаться на экзотическом может быть лучше невербальном уровне (используя изобразительные, двигательные, звуковые средства);
. самовыражаться, доставляя удовольствие себе и другим;
. развивать ценные социальные навыки (в групповой работе);
. освоить новые роли и проявлять латентные качества личности, а так же наблюдать, как изменения собственного поведения влияет на окружающих;
. повышать самооценку, что ведет к укреплению личной идентичности;
. развивать навыки принятия решений;
. расслабиться, выплеснуть негативные мысли и чувства;
. заняться изобразительным искусством и реализовать свою способность к творчеству.


Выводы мне кажутся немного не полными и спутанными

Литература


1. Бельмер В.А., Коррекционная направленнность уроков изобразительного искусства в школе для слабовидящих детей (I-Vкл.) // Дефектология.-1998.-№6.-С.32-37.

2. Дидковский С.В., Модель акта  арт-терапии.Электрон.ст. – Режим доступа к ст.: http://consultlib.nm.ru/maat.htm

3. Калошина Т.Ю. Арт-терапия кризисных состояний, Московский Психотерапевтический Журнал. Специальный выпуск: Психотерапия искусствами/ под ред. В.В. Сидорова, Е.А. Морозова – 2005.-№4 , стр.154

4. Колпачев В.В., Феномен творчества в контексте научного познания (психолого-педагогические аспекты проблемы).Электрон.ст. – Режим доступа к ст.: http://psi.lib.ru/statyi/sbornik/fent.htm

5. Копытин А.И., Системная арт-терапия/- СПб; Питер -2001.-224с.

6. Макнифф Ш., Творчество за рамками привычного, Арт-терапия - новые горизонты/ под ред. А.И. Копытина.- М.:Когито-Центр,2006 – с.303-318.

7. Назлоян Г., Зеркальный двойник/- М.; Друза – 1994.- 115с.

8. Роджерс Н., Путь к целостности: человеко-центрированная терапия на основе экспрессивных искусств. – Электрон.ст. – Режим доступа к ст.: http://www.trialog.ru/library/scipubl/951132.htm

9. Сучилин А.А., Тихонович Л.А. Арт терапия как культурный феномен., Московский Психотерапевтический Журнал. Специальный выпуск: Психотерапия искусствами/ под ред. В.В. Сидорова, Е.А. Морозова – 2005.-№4, стр. 45 -78

10. Серебренникова Н. Искусство и арт-терапевтический метод.Электрон.ст. – Режим доступа к ст.: http://www.maap.ru/Reading/Serebrennikova_Iskusstvo.htm

11. Практикум по арт-терапии под ред. А.И.Копытина. - СПб: Питер, 2000

12. Мальчиоди К., Арт-терапия и мозг, Арт-терапия - новые горизонты/ под ред. А.И. Копытина.- М.:Когито-Центр,2006 – с.319-331.


Настя,

Рада видеть большой список. В реферате, как мне кажется, прослеживается некая путаница понятий «творчество», «искусство», «арт-терапия», «терапии искусствами», «изобразительное творчество», «художественная экспрессия». Хорошо бы разобраться, что есть что и где и в чем эти понятия пересекаются.

Я думаю для доклада стоит взять параграф 4, хотя пока из присланных мне рефератов эта тема только у тебя, так что можно рассказать о том. что тебе самой наиболее интересно.

Всего доброго.

Варвара


Добавить в свой блог или на сайт

Похожие:

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Использование символов в искусстве и в психотерапии

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Основные представления о травме и возможностях ее проработки в арт-терапии

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
В данной работе мы рассмотрим историю возникновения, становления и современное состояние одной из форм психотерапии искусствами –...

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
«Специфические возможности использования техники песочной анимации в контексте арт-терапии»

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Да, инструменты могут быть самыми разными, единым остается только то, что всегда исцеляется именно рана

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Эволюция понятия «арт-терапия»отображает процессы обособления трех самостоятельных направлений: медицинского, социального, педагогического....

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Арт-терапия является одной из форм терапии искусством. В данной работе будет рассмотрена тема групповой арт-терапии. Но, прежде чем...

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Вместе с тем процессы и психотерапевтическое воздействие групповой арт-терапии отличаются как от групповой вербальной психотерапии,...

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
Здесь непосредственнее всего выражена опора на символический язык «коллективного бессознательного». Склонный к символизации, человек...

Программа повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)» iconПрограмма повышения квалификации «терапия выразительными искусствами (1 ступень)»
«вычитываются», когда кукла становится частью произведения современного искусства. В работе не затрагиваются проблемы, связанные...


Разместите кнопку на своём сайте:
lib.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©lib.convdocs.org 2012
обратиться к администрации
lib.convdocs.org
Главная страница