Изобразительное искусство эпохи Возрождения




Скачать 115.01 Kb.
НазваниеИзобразительное искусство эпохи Возрождения
Дата конвертации09.01.2013
Размер115.01 Kb.
ТипУрок
Открытый урок в 7 классе.


Тема: Изобразительное искусство эпохи Возрождения.

Цели: познакомить учащихся с искусством эпохи Возрождения; биографиями и творчеством величайших художников эпохи Возрождения стран Западной Европы; развивать умение анализировать произведения изобразительного искусства, отмечая особенности композиции, светотени, линейной и воздушной перспективы, колорита; воспитывать интерес к искусству; развивать устную речь.

Оборудование: презентация с репродукциями картин Рафаэля «Сикстинская мадонна», «Афинская школа» (фреска); Микеланджело «Давид», «Рабы»; Тициана «Автопортрет», «Портрет Лавинии»; А. Дюрера «Автопортрет», Молодой человек», гравюры; Леонардо да Винчи «Мона Лиза».

Ход урока

  1. Организация урока.

  1. Приветствие.

  2. Проверка готовности учащихся к уроку.

  1. Сообщение темы урока.

Учитель. Кто не слышал об эпохе Возрождения, или, как ее еще называют, Ренессанса? Я думаю, вы не раз встречались с этими понятиями. Но что они означают? Каковы отличительные черты культуры Возрождения? Какое наследие оставили выдающиеся мастера этой эпохи? Ответить на эти вопросы – вот задача, стоящая перед нами на этом уроке.

  1. Введение в тему.

Учитель. Возникновение новой культуры – культуры Возрождения – было связано с расцветом итальянских городов. Большинство горожан были не только грамотными, но и хорошо образованными. В городах было открыто много школ на средства городских советов.

Богатые горожане по – новому оценивали мир, в котором жили. В отличие от феодалов они стремились нажить богатство не грабежом на войне и захватом земель, а торговлей, денежным делом и производством товаров.

Горожане высоко ценили время: ведь от него зависело накопление богатств, успех задуманных дел. Недаром на башнях ратуши появились часы, напоминавшие, что время – ценность и его надо беречь. Тогда говорили: «Кто умеет использовать время, будет господином всего, что пожелает».

Богачи спешили получить как можно больше радостей в земной, а не в загробной жизни. Они соперничали друг с другом в великолепии дворцов, домашней обстановки и одежды. Заказы на художественные произведения теперь давали не только правители государств, церковь и знатные феодалы, но и богатая городская верхушка.

Растущим городам требовалось все больше образованных людей. По заказам богатых горожан архитекторы строили просторные дома, а скульпторы и живописцы украшали здания картинками и статуями.

В городах возникала особая группа людей, занимающихся умственным трудом.

  1. Рассказ «Особенности эпохи Возрождения».

Возрождение – эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его влияния на культуру (отсюда происходит и название всего периода). Вместе с тем культура Возрождения – это переход от средневековья к новому времени. Поэтому в ней так тесно переплелось старое и новое.

Периоды развития искусства в Италии и других странах Европы не совпадают по времени, но отличаются сходными особенностями.

Одной из главных черт «северного Возрождения», как принято называть этот процесс в Германии, Франции, Голландии, является взаимодействие с местной готической культурой. Поэтому оно носило не столь яркий и воинствующий характер, как в Италии. В развитии культуры этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных видов искусства. Архитектура, скульптура и декоративно – прикладное искусство обычно отставали в своем развитии от живописи и миниатюры.

XV век был временем формирования национальных художественных школ, искусство которых также было обращено к окружающему миру. В Германии это было связано с Реформацией – антикатолическим движением, в котором принимали участие широкие слои общества. Поэтому для искусства немецкого Возрождения характерно широкое развитие графики – наиболее массового и доступного народу вида искусства. Во Франции – развитие карандашного портрета («клуэ»). Общим является стремление изображать конкретных людей, современников, наблюдать за природой и воспевать ее красоту. Причем природа становится не только важным декоративным фоном, но и предпосылки выделения ее как самостоятельного (целого).

Особенности культуры Возрождения ярче всего проявились в архитектуре и изобразительном искусстве Италии. Средневековье сменилось стремлением к реалистическому познанию человека и мира, верой в творческие возможности и силу разума.

Раньше всего этот процесс начался в больших торговых городах, где люди хотели жить красиво. Одним из таких городов была Флоренция. Там начали строить удобные просторные дома, украшать их картинами, росписями и античными статуями. Античная ордерная система, творчески переосмысленная итальянскими архитекторами, внесла в облик зданий соразмерность, ясность композиции и удобство.

Героем античных мастеров являлся прекрасный человек, величие духа которого вызывало восхищение. И итальянские художники подхватили и развили это отношение. Их героем стал не средневековый аскет и не христианский мученик, а жизнелюбивый и мужественный человек, стремившийся не к райскому блаженству, а к земному счастью. И хотя художники продолжали создавать произведения на библейские и религиозные сюжеты, картины их теперь были скорее похожи на сцены из реальной жизни.

Мастера Возрождения умели передавать тончайшие нюансы переживаний своих героев. Отличающее мастеров Возрождения чувство гармонии и естественной простоты также стало образцом для мастеров более позднего времени и до сих пор восхищает миллионы зрителей.

Эта эпоха явила миру выдающихся мастеров: Тициан и Питер Брейгель, Микеланджело, Альбрехт Дюрер и Ян Ван Эйк, Рафаэль и многие другие.

Сегодня мы познакомимся с творчеством наиболее интересных и знаменитых художников, а творчеству одного из титанов Возрождения – итальянскому живописцу, скульптору и ученому Леонардо да Винчи будет посвящен отдельный урок, потому что он остался в истории символом эпохи, которая «Нуждалась в титанах и … породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености».

  1. Творчество выдающихся мастеров изобразительного искусства эпохи Возрождения.

  1. Заслушивание подготовленного сообщения учеником «Биография Рафаэля Санти».

  2. Рассказ «Творчество художника Рафаэля».

Учитель. Рассмотрим особенности стиля художника Рафаэля на примере наиболее известных его работ.

Монументальную фреску «Афинская школа» Рафаэль создал, когда ему было всего 25 лет, и она стала одним из шедевров эпохи Высокого Возрождения. Фреска изображает мир древних философов, чьи идеи вдохновляли художников Ренессанса. Под величественными цилиндрическими сводами вымышленного античного здания мы видим всех выдающихся философов древности, беседующих со своими учениками. Именно такие беседы способствовали развитию философской мысли.

«Афинская школа», так называют эту фреску спустя много лет после написания, изображает Академию, основанную Платоном в Афинах в IV веке до нашей эры. Рафаэлю, как и его современникам, было хорошо известно, что собрания этой Академии проходили под открытым небом, в оливковой роще. Но тем не менее художник избирает фоном величественное здание, выдержанное в классическом стиле. Возможно, Рафаэль пришел к такому решению потому, что подобное строение казалось ему более подобающим местом для рождения высоких идей золотого века, чем любой природный пейзаж. А то, что изображенное на фреске здание по своей архитектуре ближе к классическому римскому, чем греческому стилю, подчеркивает слияние двух культур, которое произошло в итальянском Ренессансе под влиянием философских идей Древней Греции.

При взгляде на фреску, основание которой расположено над дверью, изображенные на ней своды кажутся уходящими в бесконечность, хотя на самом деле высота фрески лишь вчетверо превышает человеческий рост. Рафаэль выстраивает архитектуру изображенного на фреске здания по законам театра, и на этих подмостках, как на сцене, эффектно и гармонично располагает человеческие фигуры.

В этой фреске Рафаэля чувствуется влияние целого ряда более ранних работ других великих художников. Однако в своей работе Рафаэль идет дальше и усиливает внутреннюю гармоническую связь между архитектурой и человеческими фигурами, создавая для этого группы фигур, повторяющиеся в ритме архитектурного ансамбля.

Центральные арки здания усиливают и подчеркивают основные фигуры – Платона и Аристотеля и одновременно создают пустое пространство перед ними. Без арок общее впечатление от фрески было бы иным.

Поза и экспрессия в картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна».

Это наиболее известная из картин Рафаэля, посвященных теме мадонны с младенцем. Одно время эта работа считалась самой знаменитой картиной в мире, - причем не только благодаря своей красоте, но и потому, что король Фредерик Август III Саксонский купил ее у церкви Сан – Сиксто, в Пьяченце, за огромные деньги. Случилось это в 1754 году. От названия церкви произошло и новое, известное теперь во всем мире, название картины, - «Сикстинская Мадонна», а прежде она называлась «Мадонна с младенцем, со Святым Сикстом и Святой Варварой».

Точные обстоятельства, при которых была заказана эта картина, нам известны, а первое упоминание о ней, датированное 1550 годом, мы находим у Вазари в его «Жизни художников». Однако можно предположить, что папа Юлий II подарил эту картину церкви в благодарность за тот вклад, который внесла Пьяченца во время войны с Францией, в дни, когда захватчики оккупировали значительную часть Северной Италии. Французов изгнали из страны в 1512 году, а «Сикстинская мадонна», очевидно, была написана как раз между 1512 и 1514 годами, когда церковь святого Сикста, сильно пострадавшая во время войны, была вновь открыта после реконструкции.

(Описание каждой детали картины, совместно с учениками).

  1. Заслушивание подготовленного сообщения учеником «Биаграфия Тициана».



  1. Рассказ о творчестве Тициана.



Стиль Тициана является визитной карточкой венецианской живописи эпохи Высого Возрождения. Этот стиль отличают новая техника работы маслом, умение тспользовать цвет, экспрессивная манера и богатая палитра.

Уже при жизни Тициана называли гением, и прошедшие века нисколько не изменили эту оценку. Общеприятно, что он является самым выдающимся колористом в истории живописи. Тут с ним могут посоревноваться лишь Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Но и это будет не слишком корректное сореввнование. Дело в том, что их художественные миры представляют собой сложный сплав собственного творчества, биографических деталей и обаяния личности; слава же Тициана определяется исключительно качеством и глубиной его работ. Практически отсутствуют воспоминания о Тициане – человеке, мы знаем лишь Тициана – художника. Как художник, Тициан был в чем – то разностороннее, а в чем – то ограниченнее троих своих великих современников. Его гений, в отличие от них, не отличался универсализмом – Тициан не оставил после себя ни многочисленных рисунков, ни скульптур, ни архитектурных проектов.

При этом он, безусловно, привосходит упомянутых мастеров в разнообразии сюжетов и их трактовок. В его творчестве поражает ровное и глубокое дыхание – Тициан практически не знал провалов. Как бы мы ни старались, мы не сможем выявить для него иерархию жанров – Тициан был одинаково великолепен как в портрете, так и в религиозных и мифологических картинах. Работы Тициана разнообразны по настроению – от игриво – эротического до глубокого трагического. В маслянной живописи он остался непревзайденным мастером. Тициан освоил технику, позволявшую художнику создавать тонкие эффекты света, цвета и фактуры. Он раскрыл огромный выразительный потенциал масляной живописи, дающей возможность художнику в каждом мазке кисти проявить свою индивидуальность. Это открытие совершило настоящий переворот в живописи. До Тициана поверхность полотна у всех художников была ровной – гладкой; после Тициана понятия «густая кисть», «тонкий мазок», «гладкий мазок» стали обиходными. В 1540 – е годы кисть Тициана стала шире, а мазок короче, что придало его поздним работам ощущение удивительной свободы и легкости. (Портрет «Флора»).

  1. Заслушивание подготовленного сообщения учеником «Биаграфия Микеланджело».

  2. Рассказ об особенностях стиля и выдающихся произведениях Микеланджело.

Учитель. Красота микеланджеловсих героев поражает, но сам художник был более вдохновлен разумом и духом человека, нежели совершенством пропорций его тела. Говоря о силе воздействия работ Микеланджело, его современники часто употребляли слово «terribilia», что можно перевести как «приводящая в трепет». Прошедшие века ничего в этом смысле не изменили.

Абсолютно все мемуаристы сходятся в том, что жизнь Микеланджело была без остатка посвящена работе. Вспоминают, что он даже спать ложился в башмаках и одежде, не желая тратить время на раздевание и одевание. Очень часто за весь день он ограничивался «одним куском хлеба, который съедал прямо во время работы».

Микеланджело всегда стремился к масштабным проектам, поэтому его любимой живописной техникой всю жизнь оставалась фреска. Художник не любил жанровой и орнаментальной живописи и не жаловал современных ему фламандских художников. Их работы, по его словам, могли понравитьмя только женщинам или людям, ничего не смыслящим в гармонии.

Сам Микеланджело всегда выбирал исключительно серьезные темы, связанные с изображением человеческих тел. В годы становления Микеланджело в искусстве преобладал декоративный стиль. Молодой художник, не удовлетворяясь им, обратил свои взоры к наследию старых флорентийских мастеров. Среди рисунков пятнадцатилетнего Микеланджело есть копии работ Джотто и Мазаччо. Оба художника отличались мощной, строгой и чистой манерой письма. Большое влияние на Микеланджело оказали древние римские скульптуры.

Вместе с тем Микеланджело настойчиво изучал человеческое тело. Он не только постоянно рисовал с натуры, но и, следуя примеру Леонардо да Винчи, присутствовал при анатомических вскрытиях, стремясь понять устройство тела человека.

Из этих источников сложился фигурный стиль Микеланджело. Правда, со временем художник стал меньше интересоваться внешней привлекательностью и сосредоточился на передаче душевных переживаний.

Многие при произнесении имени Микеланджело сразу вспоминают его скульптурные работы. Мы же знакомство с его творчеством начнем с фрески «Страшный суд». Размер фрески – 13,7 ×12,2 м.

Эта огромная фреска (самая большая в то время картина в мире) была заказана папой Павлом III. Она занимает всю восточную стену Сикстинской капеллы и содержит более 300 фигур, представляющих картину страшного суда. Воставших из магил мертвецов судит окруженный святыми Христос, рядом с которыми сидит его мать.

В 1505 году папа Юлий II предложил Микеланджело создать (разумеется, для собственной персоны) самую величественную усыпальницу христианского мира. Гробница была закончена только в 1545 году, разместившись возле стены римской церкви Сан – Пьетро в Винколи.

В парижском Лувре хранятся еще две великолепные статуи, высеченные Микеланджело для этой усыпальницы в 1513 году. По каким-то причинам они не были установлены. «Умирающий раб» - одна из них.

- Посмотрите, проявляются ли в этой работе Микеланджело особенности его стиля. Если да. То в чем? (ответы учащихся).

VI. «Художественный совет».

Учитель. Каждый вид искусства имеет свои собственные средства художественного выражения. Но есть среди них и присущие всем видам искусства. Это:

  • пропорции – взаимоотношения форм или частей предмета по величине;

  • симметрия и асимметрия в построении композиции, в расположении ее элементов по отношению к центральной оси;

  • нюансы – небольшие, едва видимые различия между отдельными элементами формы, цвета, сближающие их;

  • контрасты – противопоставление и взаимоусиление соотносящихся элементов, цветов, их качеств, свойств;

  • светотень – закономерные градации темного и светлого, благодаря чему воспроизводятся и воспринимаются нашим глазом объемные элементы композиции.

Зная все эти средства, вы можете побыть в роли искусствоведов изобразительного искусства. Представьте себе, что мы находимся на выставке портретов. Перед нами – три портрета художников: Тициане, Рафаэля, Микеланджело. Раскройте зрителям содержание описываемого произведения живописи, особенности стиля создателя этого произведения, какими выразительными средствами он достиг нужного эффекта, и выскажите свое отношение к изображенному.

  1. Итог урока.

1. Закрепление изученного материала.

- С творчеством каких художников вы познакомились на уроке?

- Какие отличительные черты присуще эпохе Возрождения в изобразительном искусстве?

- Творчество какого мастера вам наиболее близко?

2. Заключительное слово учителя.

Искусство входит в жизнь человека, обогощая и украшая ее. Искусство прошлого образно рассказывает нам об истории народов. Ни научное исследование, ни исторический роман не могут нам предоставить возможность так ярко увидеть ушедшую эпоху, окунуться в нее, почувствовать ее дыхание, как живописные и скульптурные портреты людей, картины и гравюры, рисующие их образ жизни и обычаи, обстановку, которая их окружала. Вот поэтому, изучая произведения изобразительного искусства, мы получаем не только эстетическое наслаждение, но и значительно расширяем свои знания по истории человечества.

Домашнее задание: в письменной форме выразить свое отношение к творчеству одного из живописцев эпохи Возрождения.

Добавить в свой блог или на сайт

Похожие:

Изобразительное искусство эпохи Возрождения iconРабочая программа Изобразительное искусство 5-8 классы Учитель: Беспалова Т. В. п. Двуреченск 2009 Изобразительное искусство, 5-8 класс Пояснительная записка. Предмет «Изобразительное искусство»
Предмет «Изобразительное искусство» ведется 1ч в неделю: 34 часа в 5, 6, 7, 8 классах, всего 136 часов

Изобразительное искусство эпохи Возрождения iconЛитература эпохи Возрождения
Хрестоматия по зарубежной литературе. Эпоха Возрождения: в 2 т. 4-е изд., доп. М.: Искусство, 1959-1962. Т. 1-2

Изобразительное искусство эпохи Возрождения iconЭпоха возрождения улезько И. Н. Данный
Актуальность объясняется ориентиром на ценности эпохи Возрождения как мировые культурные образцы. Творчество нидерландских и немецких...

Изобразительное искусство эпохи Возрождения iconРабочая программа учебного предмета «Изобразительное искусство»
Данная рабочая программа учебного предмета «Изобразительное искусство» для 8 класса полностью составлена на основе программы «Изобразительное...

Изобразительное искусство эпохи Возрождения iconИзобразительное искусство как средство эмоционально-эстетического воспитания детей 4-5 лет с нормой и задержкой психического развития
Специальность 13. 00. 02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

Изобразительное искусство эпохи Возрождения iconУрока познакомиться с творчеством итальянского поэта эпохи Возрождения Ф. Петрарка. Записывают, слушают
Здравствуйте, ребята. Садитесь. Запишите тему урока «Ф. Петрарка – итальянский поэт эпохи Возрождения»

Изобразительное искусство эпохи Возрождения iconИнструктивно-методическое письмо Министерства образования Республики Беларусь «О преподавании учебного предмета «Изобразительное искусство» в 2012/2013 учебном
Учебный предмет «Изобразительное искусство» изучается в I – V классах учреждений общего среднего образования

Изобразительное искусство эпохи Возрождения iconПрограмма «изобразительное искусство»
Очень важную роль в процессе развития и воспитания личности играет предмет «Изобразительное искусство», так как он нацелен на формирование...

Изобразительное искусство эпохи Возрождения iconКошелева Понятие «человек эпохи Просвещения»
«человек такой-то эпохи». Оно употребляется часто, в разных контекстах, в том числе в заглавиях книг и статей (например, «человек...

Изобразительное искусство эпохи Возрождения iconСборник статей москва издательство «изобразительное искусство»
«Н. К. Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978, 372 с с ил


Разместите кнопку на своём сайте:
lib.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©lib.convdocs.org 2012
обратиться к администрации
lib.convdocs.org
Главная страница