Примерная программа дисциплины «Теория музыки»
Скачать 0.58 Mb.
|
| Примерная программа дисциплины «Теория музыки» Федерального компонента цикла общепрофессиональных дисциплин составлена в соответствии с Государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования второго поколения по направлению подготовки 070300 (530700) «Искусство балета» квалификация «бакалавр искусства балета» I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ 1. Цель курса Заключается в освоении студентами основных закономерностей развития простейших элементов музыкального языка и осмысление структурных компонентов на конкретном музыкальном материале. 2. Задачи курса
3. Место курса в профессиональной подготовке выпускника Курс «Теория музыки» является составной частью блока общепрофессиональных дисциплин и представляет собой базовую основу специального цикла: «История хореографического искусства», «Анализ танцевальной музыки», «Методика преподавания историко-бытового танца», «Композиция историко-бытовых и бальных танцев» и др. 4. Требования к уровню освоения содержания курса В результате изучения курса студенты должны: Знать:
Уметь:
II. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА 1. Разделы курса Раздел 1. Основные категории музыкального мышления Раздел 2. Метроритмическая организация в музыке Раздел 3. Ладогармоническая организация в музыке Раздел 4. Типология музыкальных форм 2.Темы и краткое содержание Раздел 1. Основные категории музыкального мышления Тема 1. Специфика музыкального искусства, его содержание, музыкальные выразительные средства Музыка как вид искусства. Сущность музыки. Мифологические представления о музыке. Основные функции музыки. Музыкальность – особое качество, присущее окружающему миру и сознанию человека. Средства музыкального искусства, сходство и различие в сопоставлении с другими видами искусств. Логика как универсальная основа, определяющая смысловую связь элементов в музыке. Интонационная природа – специфическая основа музыки. Интонация и семантика в музыке. Музыкальная и речевая интонация: сходство, различие, взаимодействие. Театральность музыкального текста. Сюжет музыкального произведения, его «персонажи». Смысловое взаимодействие музыки со смежными видами искусства. Виды музыкальной содержательности: непосредственный эмоциональный образ, интонационно-речевая динамика, сюжетно-повествовательное действие тем – персонажей, обобщенная эмоциональная драматургия, жанровая характерность, стилевая ассоциативность и т.д. Опора музыкального мышления на высотную, временную и интонационную сторону музыкального. Реализация музыкального содержания через действие средств музыкальной выразительности – мелодии, гармонии, ритма, фактуры. Музыкально-выразительные средства как необходимый компонент в методике целостного анализа музыкального произведения. Тема 2. Музыкальная система и элементы музыкального языка Понятие музыкальной системы. Синонимы: музыкального языка, практика, мышление. Музыкальный язык как система музыкальных средств и закономерностей. Использование системы средств в конкретном художественном произведении. Условность понятия «музыкальный язык». Выделение в музыкальном языке сферы, связанной с системой строя, звукорядов, употребляемых в данных стилях аккордов, тембров, длительностей и т.д. Вторая сфера, включающая в себя область функциональной зависимости – правила голосоведения, гармонии, музыкальной композиции. Глубинный слой музыкального языка – общие принципы и системы организации музыкального материала (ладотональная система, тематическая организация, ритмическая т.д.). Выразительная специфика мелодики, гармонии, метроритма, фактуры, лада, синтаксиса, артикуляции, динамики, агогики. Отражение в нотной записи. Музыкальный язык – проекция человеческой природы: пульс, дыхание, пластика движения, логика мысли. Личность автора и ее отражение в текстах музыкальных произведений. Сложный характер музыкального восприятия, сочетание объективной основы и индивидуального опыта слушателя. Тема 3. Жанровая типология музыкального искусства Жанр как исторически сложившийся тип музыки художественной модели, находящийся в коррективной памяти композитора, исполнителей, слушателей определенной национальной культуры. Различные принципы классификации жанровой системы. Понятие о жанрах первичных, т.е. бытовых, обиходных и вторичных – преподносимых. Светская (концертная и театральная) музыка как наследница высоких церковных критериев. Бытовые жанры, наиболее тесно связанные с жизненной ситуацией (колыбельные, танцы, марши). Иерархическое строение жанровой системы. Ее различные уровни, их соотношения. Различие концертной и театральной музыки, балетной и оперной. Жанровые компоненты оперного и балетного спектакля. Танцевальные жанры эпохи барокко, классицизма, романтизма. Жанрово-историческая типология балетов. Ассоциативные жанровые связи как основа понятия «обобщения через жанр». Тема 4. Стиль и стилевые направления в музыкальном искусстве Понятие «музыкальный стиль». Факторы, влияющие на своеобразие музыки определенной эпохи, страны, композиторской школы. Стиль музыки выдающегося композитора и периода его творчества (индивидуальный стиль). Стержень стиля барокко – аффект, понимаемый как выражение чувства, содержащегося в себе идеи Вечности. Роль музыкальной риторики. Основы стиля классицизма – полный внутренней динамики мир в его совершенстве. Сущность романтического стиля – «прекрасное человеческая душа» (по Ф. Шиллеру), эмоциональное состояние. Стилевое разнообразие в XX веке. Связь стиля с творческим методом композитора, выраженного в средствах музыкального языка. Стиль как фактор художественного единства произведения. Стилистические связи и взаимодействия в музыке. Стилизация – воспроизведение иного стиля в пределах собственного (И. Стравинский «Поцелуй феи» – стиль П. Чайковского). Полистилистика – метод сочинения, основанный на включении в произведение выразительных средств, принадлежащих другим стилям (аллюзии, цитаты). Анализ стилевых особенностей произведения – необходимый компонент целостного восприятия музыки. Тема 5. Музыкальная драматургия как образно-смысловой процесс в музыке Музыкальная драматургия – «сюжетно-событийная» сторона ее интонационной фабулы. Происхождение термина (сфера театрального искусства). Представление о видах и родах искусства. Специфические методы преломления в музыкальном искусстве понятий эпоса, лирики, драмы. Контраст и конфликт. Историческая связь между типами музыкальной драматургии и композиционными формами. Отсутствие тождественности между музыкальной драматургией как процессуальной стороной музыки и композиционным уровнем художественного целого. Раскрытие в пределах одного композиционного типа различных вариантов драматургического решения – волнового, повествовательного, монтажного. Понятие музыкальной драматургии в инструментальной (программной и непрограммной), вокальной и театральной музыке. Драматургические уровни балетной музыки. Тема 6. Тематизм. Функция музыкальной темы Тема – комплекс выразительных средств, определяющий дальнейшее становление музыкальной формы. Понятия «тема» и «музыкальный образ», их соотношение. Закономерности строения тематического материала и концентрация образности. Аналогия между темой в инструментальной музыке и персонажем в оперной. Внемузыкальные прообразы темы. Роль жанровых связей в теме. Основные функциональные типы темы. Понятие производного тематизма. Тема как объект развития. Форма темы, ее масштабы и структура в зависимости от эпохи, стиля, жанра произведения. Период – форма организации экспозиционной темы. Методы развития тематического материала: разработочный, вариационный, полифонический. Значение в теме мелодии, гармонии и ритма. Классификация типов тем классико-романтической эпохи. Одномотивная и разномотивная Тема; контрастная, состоящая из противоположных по жанру мотивов. Взаимопроникновение функциональных типов тематизма. Тема 7. Основные элементы музыкального синтаксиса Музыкальный синтаксис – смысловое членение темы. Цезура и ее признаки. Сходство построения как средство членения темы. «Точка покоя» (смысловой акцент), один из наиболее наглядных признаков и средств цезуры. Средство смыслового акцента. Мотив, часть темы – носитель индивидуального начала музыкального произведения. Объем и структурные границы мотива. Понятие субмотива. Мотивное зерно. Мотивное образование в теме. Мотивное развитие. Краткое определение основных форм строения музыкальной речи: фраза, предложение, период. Основные структурные признаки построения. Определение периода. Период экспозиционного типа. Основные виды структурного состава периода (повторного строения, неповторного, единого). Динамическая сопряженность предложений, логическое единство периода. Квадратность и неквадратность в периоде. Тема 8. Соотношение понятий «мелодия» и «тема» Мелодия как выраженная в одном голосе характерная музыкальная мысль. Значение мелодии в ряду специфических музыкальных средств выразительности. Мелодия в жанровом характере музыки. Мелодические типы по признакам жанрового наклонения. Отражение в мелодии интонации эмоциональной человеческой речи (интонация вздоха, восклицания, вопроса и т.п.). Взаимодействие мелодии с гармонией, ритмом, фактурой. Линия как специфическое свойство мелодии. Различные типы мелодического движения: кульминационные (динамический, ступенчатое движение, бескульминационный тип). Местоположение кульминации, роль «золотого сечения» в теме и форме целого. Понятие мелодического рисунка, его основные виды. Особенности мелодики в темах барочной, классической и романтической эпох. Изменение мелодики в музыке XX века в связи с иной системой звуковысотных отношений: нарушение плавности, кантабильности. Мелодическая основа тематизма в классических формах. Тема 9. Музыкальный склад и фактура Склад, принцип изложения голосов, фактура – конкретный вид реализации музыкальной ткани, тип взаимосвязи компонента музыкального текста. Применение понятия фактуры в других областях искусства. Связь фактуры и жанра, его проявление через фактуру. Основные разновидности фактуры: монодическая, фактура типа «органум», полифоническая, гомофонная с различными типами фигуративного наполнения, аккордовая. Основные показатели фактуры: количество голосов, тематические функции голосов (ведущие, имитирующие, контрапунктирующие). Характерные приемы изложения: фигурации (мелодическая, гармоническая, ритмическая), органные пункты, остинато. Роль фактурных приемов в передаче характера музыкальных образов. Фактура как показатель стиля. Тема 10. Система нотной записи и краткие сведения из истории нотописи Приемы фиксации временной и высотной организации в музыкальной практике. Ключи, система ключей. История нотного письма как отражение эволюции музыкального мышления. Наиболее употребительные системы названий звуков: буквенная и слоговая, обозначение семиступенного диатонического звукоряда. Слоговая система названия звуков, основанная на начальных слогах первых шести строчек средневеково-римского католического гимна. Буквенная нотация в древнегреческом искусстве. Гвидо из Ареццо – реформатор современной нотной записи. Мензуральная нотация XII века в Западной Европе. Современное обозначение звуков на нотном стане. Начальная черта, акколада, обозначение производных ступеней тональности. Раздел 2. Метроритмическая организация в музыке Тема 11. Ритм как фактор временной организации в музыке Ритм – одна из основ временного искусства. Понятие ритма как временной и акцентной стороны элементов и средств в музыке (гармонии, мелодии, мотивов). Ритм как чередование различных длительностей и ритмических рисунков. Ритмические фигуры и ритмическая пульсация. Участие ритма в выделении метрических акцентов. Проявление ритма в природе и жизни человека, в изобразительном искусстве, архитектуре, поэзии. Значение ритма для жанровой основы. Становление типичных ритмических фигур в танцевальных жанрах. Тема 12. Пластическое воплощение музыкальных длительностей и их фиксация в нотной записи Длительность, один из основных показателей ритмических организаций в музыке. Обозначение длительностей и пауз в музыкальной практике. Соизмеримость длительностей. Методика Э. Жака-Далькроза, основанная на пластическом воплощении музыкальных длительностей. Упражнения на соответствие различных вариантов шага и длительностей. Пластическое воплощение различных способов деления ритмических единиц. Пластические ударения в дыхательных упражнениях. Упражнения на ритмический и пластический контрапункт, применяемые в музыкальной и хореографической практике. Тема 13. Предпосылки и основные проявления метра в музыкальной практике Метр как условие восприятия ритма. Метр – акцентная сторона ритма (соотношение звуков по тяжести, легкости). Выражение метра в музыке через размер. Соотношение размера и синтаксиса (соизмеримость мотива и такта). Виды размера: простой, сложный, сложный смешанный и переменный. Масштаб метрической доли, «цена» и конкретное выражение определенной длительности. Зависимость масштаба метрической доли от различных элементов контекста: частоты гармонической пульсации, танцевального шага, артикуляционного веса, звука. Метроритмические особенности музыкального текста, влияние на выразительный облик и смысл произведения. Метр и ритм как показатели стиля. Специфика метроритмической организации в танцевальных жанрах. Тема 14. Метрические стопы в танцевальных жанрах Термин «стопа», обозначающий характер сочетания ударных и неударных слогов, заимствованный из теории стихосложения. Метрическая стопа в музыке- положения мотива в такте относительно сильной доли. Основные виды метрических стоп: ямб, хорей, дактиль, амфибрахий. Широкое распространение в танцевальной музыке хореических и ямбических стоп. Ямб – музыкальное построение, где мотив, начинающийся со слабой доли, заканчивается на сильной. Хореическая стопа – с сильной доли на слабую. Противоположная выразительность данных мотивов. Ясность, твердость, свойственная хорею и полетность, активное движение, характерное для ямба. Слабое окончание у хорея и сильное у ямба. Ямб как мотив, типичный для завершения с сильным окончанием. Проявление метрических стоп в ритмических рисунках в виде соотношения акцентируемых и неакцентируемых длительностей. Тема 15. Группировка длительностей в тактах простых и сложных размеров Группировка – образование ритмических групп внутри такта соответственно данному размеру. Основные метрические закономерности в тактах простых и сложных размеров. Соответствие количества групп в такте простого размера количеству четных долей. Объединение однородных или разнородных мелких длительностей в одну ритмическую группу. Соответствие групп в тактах сложных размеров количеству простых метров, входящих в состав данного сложного размера. Возможные отклонения от основных правил группировки. Необходимость соблюдение норм группировки в танцевальной музыке как важного средства для акцентирования метрических долей. Тема 16. Регулярные и нерегулярные типы ритмики в бытовых танцах Регулярность и нерегулярность как формообразующие факторы в движении музыкальной ткани. Средство регулярного ритма: постоянный (простой и сложный) тактовый размер, ос-тинатный и равномерный ритмический рисунок. Согласование мотива и такта, квадратность, многоплановая регулярность (М. Равель «Павана»). Общий эмоциональный характер регулярной ритмики. Создание основного каркаса форм средствами регулярной ритмики. Средства нерегулярного ритма: переменный тактовый размер, переменные ритмические рисунки, неквадратность, полиметрия (М. Мусоргский «Картинки с выставки», «Гном»). Стилевая типология в использовании регулярной и нерегулярной ритмики. Регулярный тип – европейская ритмика XVII-ХГХ вв. Нерегулярный тип: античная, древневосточная ритмика. Стилевая типология ритмики в XX веке. Тема 17. Различные виды ритмического движения в танцевальных жанрах Ритмический рисунок как проявление характерного, индивидуального начала в ритме. Определяющее значение ритмических рисунков для жанров танцевальной музыки. Жанровая типология ритмических рисунков: пунктирный ритм (марш), триольный (тарантелла), ритм-качания (баркарола) и т.д. Связь жанрово-характерных ритмов с типизированным содержанием соответствующих жанров. Индивидуализирующая роль ритмического рисунка в образовании мотива. Виды ритмических рисунков: равномерный (повторение звуков одной и той же длительности), квадратный (характерный для танцевальной музыки) и неквадратный (ритм качания). Пунктирный ритм, его разновидности. Синкопа, виды синкоп (внутритактовая, междутактовая). Синкопа в танцевальных жанрах (мазурка, полонез). Сочетание различных видов ритмического рисунка. Возникновение в музыке XX века ритмических рисунков нового типа – прогрессий и серий из неповторяющихся длительностей. Тема 18. Особые виды ритмического деления длительностей Основные и особые виды ритмического дробления доли в музыкальной практике. Особые виды ритмического деления как проявление неквадратности в музыкально-ритмической организации. Виды фигур особого деления: триоль (деление доли на три равные длительности), дуоль (деление трехдольного такта на две равные длительности), квартоль (деление трехдольного такта на четыре длительности), квинтоль (деление длительностей на пять частей) и т.д. Основные нормы нотной записи особого вида ритмического деления длительностей. Выразительные свойства свободного дробления ритмической доли в танцевальных жанрах. Тема 19. Полиритмия и упражнения на пластический контрапункт Полиритмия – одновременное сочетание двух или большего числа различных ритмических фигур с неодинаковым количеством временных долей в такте. Образование полиритмии на основе одновременного сочетания дуолей и триолей двухдольных и трехдольных тактов. Полиметрия – явление, при котором ритмические рисунки в разных голосах фактуры организуются разными метрами. Упражнения на ритмический контрапункт с использованием полиметрической организации. Выразительное значение полиритмии и полиметрии в танцевальных жанрах XX века. Тема 20. Выразительное значение темпов в музыке Темп – скорость исполнения музыкального произведения, зависящий от частоты пульсации метрических долей. Подразделение темпов на медленные и быстрые. Медленные темпы: Adagio, Largo, Lento, Grave. Умеренные темпы: Andante, Moderate, Sostenuto. Быстрые темпы: Allegro, Vivo (Vivace), Presto. Термины, используемые для изменения темпа: ritenuto, ritardanto, allargando, rallentado, accelerando. Варианты агогических изменений темпа. Выразительное значение темпа в музыкальной и хореографической практике. Раздел 3. Ладогармоническая организация в музыке Тема 21. Понятия звуковысотной системы, строя и звукоряда Звуковысотная система (совокупность звуков употребительных в музыке) как одна из важных составляющих музыкальной системы. Музыкальный звук и его основные свойства. Понятие музыкального строя, история его развития в европейской музыке. Пифагорейский строй, натуральный строй. Равномерно-темперированный строй, основной ориентир для построения высотных отношений в европейской музыкальной системе. Определение звукоряда. Виды звукоряда, их классификация по интервальному строению. Октавные звукоряды: диатоника, пентатоника, хроматика. Выразительные особенности звукорядов различного типа. Симметричные звукоряды: целотонная гамма, «тон-полутон», другие структуры. Тема 22. Выразительные свойства интервалов в строении музыкальной ткани Понятие интервала. Ступеневая и тоновая величина. Гармонические и мелодические интервалы. Консонанс и диссонанс. Простые и составные интервалы. Обращение интервалов. Классификация гармонических интервалов по фонизму и консонантности. Положение интервала в ладу. Интервальный состав мажора и минора. Разрешение диатонических интервалов. Ладовая функция интервалов. Устойчивость и неустойчивость интервалов, зависимость от метроритмического положения. Интервальный состав как одна из ее составных характеристик. Стилевая характеристика выразительных свойств интервалов. Тема 23. Аккорд и основные виды аккордообразования Понятие созвучия и аккорда. Основные принципы аккордоообразования (терцовый, квартовый, квинтовый). Разновидности трезвучий, септаккордов. Обращение аккордов, выразительные свойства. Происхождение названий обращений трезвучий и септаккордов. Позиции аккорда. Обозначение обращений трезвучий, септаккордов. Выразительные свойства фонизма аккорда. Понятие основного и побочного тона в аккорде. Запись аккордовых последовательностей. |
Добавить в свой блог или на сайт
Похожие:
 | Целью курса является формирование у будущих историков балета четкого представления о путях исторического развития музыкального искусства,... | | Федерального Государственного образовательного стандарта спо по специальности 073002 «Теория музыки», утвержденного приказом Министерства... |
| «Общие гуманитарные и социально-экономические дисциплины» государственных образовательных стандартов высшего профессионального образования... | | Советом по истории и искусствоведению умо по классическому университетскому образованию |
| Примерная программа служит основой для разработки рабочей программы учебной дисциплины образовательным учреждением среднего профессионального... | | Примерная программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта по специальности... |
| Примерная программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта по специальности... | | Примерная программа дисциплины «Телевидение». – М.: Издательский отдел Министерства культуры рф, 2003, – стр |
| Примерная программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального государственного стандарта по специальности среднего профессионального... | | «Квантовая теория рассеяния и излучения» является частью профессионального цикла подготовки бакалавра физики. Дисциплина изучается... |
Разместите кнопку на своём сайте: