Учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделений по дисциплине «Музыка в театрализованном представлении»




НазваниеУчебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделений по дисциплине «Музыка в театрализованном представлении»
страница5/8
Дата конвертации28.11.2012
Размер1.46 Mb.
ТипУчебно-методический комплекс
1   2   3   4   5   6   7   8

Введение в драму.

«Драма»

Драма (греч. drаma, буквально - действие), 1) один из трёх родов литературы (наряду с эпосом и лирикой;). Драма принадлежит одновременно театру и литературе: являясь первоосновой спектакля, она вместе с тем воспринимается и в чтении. Драма сформировалась на основе эволюции театрального искусства: выдвижение на первый план актёров, соединяющих пантомиму с произносимым словом, знаменовало её возникновение как рода литературы. Его специфику слагают: сюжетность, т. е. воспроизведение хода событий; драматическая напряжённость действия и его членение на сценические эпизоды; непрерывность цепи высказываний персонажей; отсутствие (или подчинённость) повествовательного начала Драме присуща глубокая конфликтность; её первооснова - напряжённое и действенное переживание людьми социально-исторических или «извечных», общечеловеческих противоречий.

Драматизм, доступный всем видам искусства, закономерно доминирует в драме. По мысли В. Г. Белинского, драматизм - важное свойство человеческого духа, пробуждаемое ситуациями, когда заветное или страстно желаемое, требуя осуществления, находится под угрозой.
Драма как род литературы включает в себя множество жанров. На протяжении всей истории драмы существуют трагедия и комедия; для средневековья характерны мистерия, миракль, моралите, школьная драма. В 18 в. сформировался жанр драмы, в дальнейшем ставший доминирующим.

«Античный театр. Музыкальная драма. Традиции музыкальных представлений»

Театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, а также ряда стран ближнего Востока. Влияние греческих традиций. Актер античного театра. Зарождение первых массовых празднеств и театрализованных представлений в культуре Древней Греции. Культура острова Крит (Крит – колыбель Греческой культуры). Празднества связанные с культами богов и сменой времен года. Популярность празднеств плодородия в честь бога Вакха. Вакханалии сопровождающиеся театрализованными сценками, музыкой, пением и танцами. Культы Деметры и Диониса. Истминские игры. Афинская трагедия, исторически и художественно связанная с дионисийским дифирамбом (мелодии Фринихома из Митилены). Героичность афинской трагедии (идеи гуманизма и любви к своему отечеству). Герои трагедии – люди могучие, сильные духом, преданные своему отечеству и во имя его совершающие великие подвиги. Герои гибнут либо обрекаются вечным страданием. Мужественно суровый язык трагедии, написанный в стихах, производящий впечатлении рельефной красотой и выразительной силой. Представления под открытым небом (амфитеатры). Использование двух площадок (сцена для актеров и сцена для оркестра). Активная драматургическая роль в музыке. Мелодизированные диалоги, соло героев – с инструментальным сопровождением. Эскил, Софокл и Эврипид. Главные действующие лица трагедии. Театральные жанры: драма сатиров и комедии, приближенные к массовому народному искусству.

Древнегреческий актер (несколько ролей по ходу одного спектакля). Жанр пантомим (мимический танец) народное театральное представление Италии – Флиаки (от греч. рhlyax - шутка). Театральное искусство Древнего Рима. Народная комедия – Аттелана. Традиции Осков. Неповторимость и своеобразие традиционного искусства восточного театра – Индии, Шри-Ланки, Непала, стран Дальневосточного региона (Китай, Корея, Монголия, Япония), Юго-Восточной Азии (Бирма, Вьетнам, Индонезия, Кампучия, Лаос). Особые законы восточной традиции, отличной от европейской: драматургического построения пьесы и художественного оформления театрально представления, своеобразная актерская игра, решение сценического пространства (отсутствие декораций).

Музыкальная танцевальная драма Северной Индии. Бродячие актеры Индии.

Театральное искусство Шри-Ланки (до 1972 года - Цейлон). Возникновение различных видов театрализованных представлений – мистерий, представляющих собой сочетание танца и пантомимы, сопровождавшиеся декламацией и пением (музыкальная танцевальная драма надагам, как вид народного театра). театральные представления в Бирме (пантомимы, песенно-танцевальные интермедии, карнавальные шествия). Индонезийский театр масок как разновидность пантомимы (изложение ведущим содержание пьесы речитатива или в песенной форме). Театральные представления в форме Гагаку в Японии (шествие танцоров в масках, музыкантов с флейтами, литаврами и медными тарелками, юноши ведущем на поводу «льва»)

Древняя Русь (скоморохи). Средневековая Европа (бродячие артисты).

«Виды драмы (трагедия, комедия, драма)»

Генезис видов драмы. Рождение трагедии. Эстетическая и художественная сущность трагедии. XVIII век окончательное формирование драмы как жанра. Драматургия реализма. XVIII век – особенность драматургии реализма сближение трагедии с драмой (как вида). Сосуществование трагедии и комедии. Трагическая и комическая как отношение к общечеловеческим ценностям, расширяющим сферу свободы. Музыкальная трагедия. Музыкальная комедия. Музыкальная драма.

«Лирическая драма. Промежуточные жанры драмы. Лирическое начало в промежуточных жанров.»

Лирические коллизии. Необходимость лирического начала даже в пьесах по сути публицистических. Лирическое начало. Детализация душевной жизни героев, любовных, интимных мотивов их переживаний и поступков. Гражданственная лирика. Лирическая драматургия – своеобразное явление в литературе («Поэзия в драме», «Поэтическая драма»). Лирическая драма как наибольшая напряженность выражения жизни личности, как обнаруженность выражения жизни личности, как обнаружение сосредоточия противоречивых подчас противоположных воздействий на личность. Возрастающее воздействие лирического начала. Лирическая драма как символ динамичности времени. Лирическая драма – свидетельство диалектичного в жанре драмы (лирическая драма - «Творческая память» с присущей архаикой, синтез лирики и эпоса). Отсутствие «массовых сцен» в лирической драме (эпизодические герои и сцены вводятся для того, чтобы найти штрихи, способные полнее раскрывать переживания и чувства личности). Фокусировка драмы – упор делается на раскрытие личности ее субъективного начала. Лирическая драма как расширение возможностей восприятия героя, его взаимосвязей со средой, его идеалов.(лирическое начало – как аспект художественного раскрытия жизненных конфликтов и проблем). «Лирические» атрибуты – насыщенные метафорами, мелодичность, которая обнаруживает себя в ритмике внешней обычного текста и явственно напоминает о поэзии, экспрессивная выразительность, когда отдельному слову возвращается его изначальный смысл, соответствующий системе обретенных в жизни ценностей, серьезности переживаемых чувств. Роль лирики в развитии драмы. Типы лирической драмы, берущих начало с натурализма (символизм, эгзистенцианолизм, модернизм). Музыка как выразитель лирического героя, лирического произведения, лирической композиции. Музыкальные выразительные средства, отражающие лирическое начало. Лирический герой и музыка. Подбор музыки, отражающий внутренний мироощущение лирического героя и музыки, отражающей внешнюю среду и других персонажей.

Возникновение промежуточных жанров:

  • «Мещанская трагедия» (Ф. Шиллер)

  • Трагическая драма (В. Гюго, Г. Клейст)

  • Историческая драма (А.С. Пушкин, А.К. Толстой)

  • Героическая драма. (Вс. Вишневский)

С конца XIX века актуальность трагикомедии.

Подбор музыкального материала для промежуточных жанров драмы.

«Сценическая реальность»

Художественная реальность – система образов. Художественная реальность и художественная концепция. Ценность, целостность и изоморфность художественной реальности. Художественная правда и правдоподобие. Работа режиссера по созданию новой сценической реальности.


Драматургия театрализованного представления.

«Драматургия»

Драматургию зачастую воспринимают как часть литературы, исходя из термина драматургия. Словари театральных терминов дают определение драматургии как искусство сочинения драмы (пьеса или сочинение литературы, переделанная для постановки в театре). Искусствоведческие энциклопедии дают определение драматургии как рода литературных произведений, предназначенных обычно для исполнения на сцене (отождествление с драмой). В целостном понимании драматургия – это 1) совокупность драматических произведений какого-либо писателя, народа, эпохи; 2) теория драмы; 3) сюжетно-композиционная основа отдельного театрального или кинематографического произведения: «Драматургия спектакля», «Драматургия фильма».

Драма – род литературы (эпос, лирика, драма). Близость родов литературы (проникновение одной в другую). Драма обладает рядом признаков эпоса и лирики, лирика зачастую обладает рядом признаков драмы, эпос тоже обладает рядом признаков драмы и лирики.

Эпос («Песня»), восходящий к древним временам, повествующий о военных подвигах, сохранившихся в памяти народа в мифах. Тематика эпических песен древности (в том числе любовная, трудовая и спортивная). Выход понятия «Эпос» за пределы слова «Песня» (романы, повести, рассказы, эпические стихи и поэмы, изображающий значительные, судьбоносные события в жизни и истории данного народа, или события мирового значения, либо существенные явления социальной жизни). Герои эпоса – воплощение образа эпохи (музыкальное воплощение). Изображение в эпическом произведении так называемого изжитого временем (уже прожито, пережито). Способность эпического героя жить и действовать в разных системах отношений с другими людьми, с природой, как в течении короткого, так и в течении длительного времени. Предмет описания эпоса (отдельной личности, большие массы людей – целые племена, войсковые части, массовые выступления, политические события). Эпическая музыка. Эпический герой.

Лирика («Лира»), создающая преимущественно внутреннего состояния человека, изображающее переживание, как правило, одномоментное, которое человек испытывает в данный момент. Лирическая музыка. Лирический герой. Произведения драматургии, определяемые словом «лирические», обычно подчеркивают эмоциональную напряженность драматических коллизий, лирическую окрашенность персонажей, поэтичность стиля монологов и диалогов, повышенную значимость монолога в общей структуре произведения.

Эпос не лишен элементов лирики, философского созерцания души, личных переживаний, также как и лирика не лишена элементов эпоса, описания окружающей человека среды, природы.

Драма, как и эпос, изображает человека в ту или иную эпоху, создает образ времени (существенное отличие драмы от эпоса, ее специфические особенности). Эпос описывает драму жизни, рассказывает о ней, а драма ее воспроизводит в формах подобной жизненной реальности. Свойства драмы предопределены ее предназначением для театра, для воспроизведения средствами представления (подражательное воспроизведение жизненной ситуации).

Драматургия, также как и эпос, изображает исторические события и события современности, происходящие в определенной социальной общности. Но предмет изображения всегда конкретизирован. Произведение драматургическое создает образ конкретного социального конфликта большего или меньшего масштаба, изображает человеческие отношения в сложных ситуациях, в которых наиболее ярко проявляются характеры людей.

Необходимые свойства драмы реализм человеческих отношений, который должен быть соблюден автором, театром и понят зрителем.

Кто бы ни действовал на сцене – звери, говорящие человеческим голосом, сказочные герои и волшебники, фантастические существа с других планет или из будущего, - одно неколебимо: зритель, в том числе самый маленький, должен узнавать противостояние добра и зла в их реальных, вполне человеческих категориях и нормах. Больше того – театральная условность, начиная с бутафории и кончая условными персонажами, служит лучшему выявлению реалистической основы драмы, реалистической картины человеческих отношений. На сцене, например, в детском театре (в том числе и детском музыкальном театре), могут быть изображены говорящие (поющие) гуси, коты, медведи, притом в самых необычных для подлинных гусей, котов и медведей отношениях. Но это будет интересно человеку, в том числе и маленькому, в той мере, в какой эти коты, медведи и гуси будут изображать человеческие отношения. Музыкальное изображение внутреннего мира данных персонажей, взаимоотношений.

Произведение драматургии исполняется для больших зрительских коллективов, воспринимается коллективно.

Драматургия имеет общую задачу со всем искусством, со всей литературой – воспитательное действие на человека способом эмоционального потрясения. Драматургия с помощью средств воспроизведения – театра, телевидения – является одним из сильных средств воздействия на человека. «Зрительский пояс» (все присутствующие в зрительном зале как бы охвачены единым поясом), влияние количества зрителей на его формирование. Эффект соприсутствия и сопереживания, эмоционального потрясения (задачи драматурга).

Отождествление драматургии с частью литературы не является полным. К литературе относятся произведения, написанные для восприятия их читателем, а драматургическое произведение предназначено для восприятия зрителем, то есть пьесу нельзя просто читать, она служит другой цели: ее можно и нужно смотреть на сцене. Отсюда и принципиально другой метод изучения драматургии. В ней бессмысленно искать пейзаж, характеристики героев, лирические отступления. Всего этого просто нет. Характер персонажа таков, каков характер актера, его исполняющего.

Драматургия массовых театрализованных представлений имеет общие черты с драматургией тех типов представлений, которые организуются на сценических подмостках в современных клубах.
Думается, что и сценарную драматургию представлений на современном этапе целесообразно называть широким и достаточно точным в искусствоведческом плане термином драматургии театрализованных представлений.

Рассматривая возникновение и развитие театрализованных представлений в рамках больших исторических эпох, нельзя не увидеть прежде всего той социально - нравственной функции, которую выполняют массовые празднества и театрализованные представления.

С древнейших времен в народных обрядах, представлениях и празднествах имели место две стороны - элементы культовые и элементы фольклорные.

Театрализованные представления и массовые празднества в честь знаменательных для всей страны дат и важнейших событий в жизни человека занимают все большее место в нашей действительности.

«Ранняя русская драматургия. Драматургия 2 половины XIX века. Интерпретация образов актеров в драматургии А.Н.Островского»

Виды средневекового театра. Народный театр на Руси – предмет интереса фольклористов. Церковный вид театра (не получивший признания в православной культуре). Придворный театр (со второй половины XVII века для русского зрителя).

Днем рождения русского придворного театра традиционно считается 17 октября 1672г. – день, когда на сцене специально построенной "комедийной храмины" в селе Преображенском был показан спектакль "Артаксерксово действо" на сюжет библейской книги "Есфирь" о смиренной красавице Есфири, которая обратила на себя милостивое внимание персидского царя Артаксеркса, стала его женой и спасла свой народ. Автором пьесы был пастор лютеранской кирхи в Немецкой слободе магистр Иоганн-Готфрид Грегори. Пьеса была написана стихами по-немецки, затем переводчики Посольского приказа переложили ее на русский язык, а после этого актеры-иноземцы, ученики школы Грегори, разучивали по-русски роли. Русский текст "Артаксерксова действа" написан частью виршами и силлабическими, а в отдельных случаях силлаботоническими стихами, частью прозой, которая во многих местах может быть отмечена как проза ритмическая.

Исследователи репертуара русского придворного театра отмечали его разнообразие. Преобладали обработки библейских сюжетов: "Иудифь" ("Олоферново действо") – о библейской героине, от руки которой погиб язычник Олоферн, предводитель войска, осаждавшего родной город Иудифи; "Жалостная комедия об Адаме и Еве", "Малая прохладная комедия об Иосифе", "Комедия о Давыде с Голиафом", "Комедия о Товии младшем".
Наряду с ними встречались исторические ("Темир-Аксаково действо" – о
Тамерлане, победившем султана Баязета), агиографические (пьеса о Егории
Храбром) и даже антично-мифологические (пьеса о Бахусе и Венусе и балет
"Орфей") постановки. На последнем случае следует остановиться
подробнее. "Орфей" - балет, поставленный в придворном театре царя
Алексея Михайловича в 1673 г. Спектакль был создан на основе немецкого балета "Орфей и Эвридика", исполнявшегося в 1638 г. в Дрездене на слова
Августа Бюхнера и музыку Генриха Шютца. Вероятно, в русской постановке музыка была другая. Текст русского спектакля не сохранился. О постановке известно из сочинения курляндца Якова Рейтенфельса, гостившего в Москве в 1671-1673 гг. и напечатавшего в 1680 г. в Падуе книгу "О делах Московитов" ("De rebus Moscoviticus"). В немецкой постановке хор пастухов и нимф пел приветствие принцу и его супруге. В московском балете приветствие царю пел сам Орфей, перед тем как начать пляску. Рейтенфельс приводит немецкие стихи, которые были переведены царю. Постановка музыкального спектакля явилась для русского театра особенно замечательным событием, ибо царь Алексей Михайлович не
любил светской музыки и поначалу противился ее введению в спектакли. Однако в итоге ему пришлось признать необходимость музыки в театральном деле.

Первые пьесы русского придворного театра демонстрировали новое, дотоле неизвестное русскому читателю и зрителю отношение к прошлому. Если ранее о событиях давно минувших эпох рассказывалось, то теперь они показывались, изображались, оживали в настоящем.

"Деятельный человек" ранней русской драматургии соответствовал тому стилю поведения, который сложился накануне и особенно в период петровских преобразований. В это время рушился старинный идеал "благообразия", "благолепия" и "благочиния". Если в Средние века предписывалось поступать тихо и "косно", а не с "тяжким и зверообразным рвением", то теперь энергичность стала положительным качеством.

Сама жизнь, которую наблюдали на сцене посетители придворного театра, менее всего располагала к спокойствию. Это была пестрая, переменчивая жизнь, в которой переходы от горя к радости, от веселья к слезам, от надежды к отчаянию и наоборот совершались быстро и внезапно. Герои пьес жаловались на "пременное" и "предательное" счастье, на ортуну, колесо которых одних возвышает, а других ниспровергает. "Воскрешенный мир" состоял из противоречий и противоположностей. "Артаксерксово
действо" представляет собой попытку углубить психологические
характеристики героев, поставить проблему человеческого характера и в этом плане отражает те особенности литературного процесса второй половины XVII в., которые позволяют говорить о постепенном переходе от средневековья к новому времени. Так, царь Артаксеркс предстает со сцены не только могущественным правителем, властелином своей державы, но и человеком, подвластным чувству любви: зане сердца моего услаждение,
паче ми солнца купно луны со звездами и всего моего царства и с вами.
Анализируя сохранившиеся семь пьес русского придворного театра, А.С. Демин писал: "Авторы пьес изображают не столько благоденствие отдельных персонажей, пусть даже самых значительных, сколько устроенность мира в целом, гармонию мира, нарушаемую назревающим конфликтом, но непременно вновь восстанавливаемую".

Содержание драмы довольно традиционно и представляет собой пересказ событий евангельской притчи, дополненный конкретно-бытовыми подробностями. Интересно, что в заключение пьесы Симеон оказывается перед довольно серьезной проблемой: он должен комментировать притчу, которую в Евангелии растолковал своим ученикам сам Христос. Однако толкование Симеона оказывается более "многослойным" и начинается с общедидактических выводов, которые должны сделать из этого сюжета представители разных поколений. Школьный театр (со второй половины XVII века для русского зрителя). Общедоступный театр (появился в России по инициативе Петра I и известен с начала XVIII столетия).

Идеал общественной комедии и современного театра формировался в сознании людей 40-х годов под впечатлением драматургии Николая Васильевича Гоголя (1809-1852) и его критических выступлений. Повествовательная проза автора «Ревизора» также создавала предпосылки для нового отношения к драме и комедии, для нового понимания смешного и трагического в жизни.

Интерес к личности простого человека, к социально-типичным коллизиям его жизни, выявление трагизма и комизма обыденных ситуаций, внимание к самосознанию такого героя было воспринято молодыми писателями-реалистами нового поколения как завет Гоголя, развито ими, дополнено новым осмыслением пушкинской прозы (Фёдор Михайлович Достоевский (1821-1881)). Все это повело к развитию повествования в сказовой форме — герой от своего лица, соответственно своим понятиям и представлениям рассказывает о своих горестях и радостях. Повествование от первого лица освещалось многообразными «преломлениями света», бросаемыми на картину авторским юмором, игрой сближений и «отстранений» писателя и героя, сочетания иронии и лиризма. Эти особенности сказовой формы, получившие распространение в литературе 40-х годов, делали для авторов повестей о «маленьком человеке» соблазнительно близким путь творчества в драматургическом роде. Герой, «эмансипированный» от автора, выражающий свои мысли по-своему — языком, присущим своей среде, — был уже почти драматизирован, приближен к персонажу пьесы, действующему и говорящему как бы независимо от автора.

Для молодых писателей, внимание которых было привлечено к проблемам театра и драматургии, открывалась возможность плавного перехода из одного рода литературного творчества в другой. По этому пути пошел Иван Сергеевич Тургенев (1818-1883). Он обратился к жанру драматургии в годы, когда его мировоззрение сложилось и он, по собственному выражению, дал «аннибалову клятву» «никогда не примиряться» с крепостным правом. Драматизм и комизм пьес Тургенева основан на действии, выявляющем этический и социальный смысл привычных, типовых ситуаций, которые на первый взгляд кажутся инертными, лишенными остроты. Случайное, незначительное событие, а то и обычный эпизод вяло текущего потока жизни пробуждает дремлющие в нем динамические силы. Нарастающий процесс действия завершается своего рода взрывом, который срывает маски с героев и их взаимоотношений, обнаруживая скрытую под видимостью суть характеров и положений. В отличие от Гоголя, которого тяготила «мелочность» характеров современных героев и незначительность, будничность их конфликтов, Тургенев остро ощущал трагизм мелких поступков, внешне незначительных происшествий, влекущих за собою тяжелые последствия.

Вершиной русской драматургии рассматриваемого периода является творчество Александра Николаевича Островского (1823—1886). Первая «большая» комедия Островского «Свои люди — сочтемся!» (1850) дала отчетливое представление о новом самобытном театре, театре Островского. Оценивая эту комедию, современники неизменно вспоминали классику русской комедиографии — «Недоросля» Фонвизина, «Горе от ума» Грибоедова, «Ревизора» Гоголя. С этими «этапными» произведениями русской драматургии они ставили в один ряд комедию «Банкрот («Свои люди — сочтемся!»).

А.Н. Островский вошел в отечественную литературу как великий драматург и создатель русского национального театра. Пьесы автора, обновляя театральный репертуар, укрепляли и развивали лучшие традиции реалистической драматургии.

Творчество Островского на протяжении полутора столетий осмысливалось талантливыми критиками и исследователями литературы и театра. В третьем тысячелетии интерес к сочинениям «русского Шекспира» заметно возрастает, театры вновь обращаются к пьесам прославленного драматурга XIX века, а значит, находят в них актуальные проблемы и для нашего времени. Однако, каждый исторический момент вносит новое в понимание культурного наследия прошлого. Островский оказал мощное воздействие не только на развитие отечественной драматургии, но и русского театра. На ролях пьес писателя в первую очередь росли и крепли великие таланты П.М. Садовского, А.Е. Мартынова, Л.П. Косицкой-Никулиной, П.А. Стрепетовой и многих других. Опираясь на его советы и указания, творчески формировались такие замечательные актеры и актрисы, как СВ. Васильев, И.Ф. Горбунов, М.П. Садовский и К.Н. Рыбаков, Н.А. Никулина и О.О. Садовская, Г.Н. Федотова и М.Н. Ермолова. Именно его работа как ведущего драматурга, выдающегося общественного деятеля и замечательного теоретика сценического искусства, продолжившего традиции русской литературы Н.В. Гоголя и А.С. Пушкина и проложившего путь К.С. Станиславскому, подготовила полную победу принципов реализма в области театра. Пользуясь помощью Островского, артисты создали галерею сценических образов, покорявших своей естественностью и правдивостью. А.Н. Островский был благодарен им за их труд, и поэтому несколько пьес посвятил артистам. Пьесы драматурга, их образы оказались для артистов волшебным материалом, послужившим предельному выражению их художественных возможностей, прекрасной школой реалистического мастерства, очищающей купелью нового театрального направления, продолженного и закрепленного учением К.С. Станиславского». С именем Александра Николаевича связана целая эпоха в истории драматургии и театра. Почти полсотни пьес - это богатая, яркая, подвижная драматургическая система, которую составляют искрометные комедии, социально-психологические драмы, исторические хроники, сказка, таким перечислением, конечно, не исчерпывается все разнообразие его пьес, вобравших в себя традиции народного театра, песенно-лирическое начало, высокую трагедийность и бытовой комизм. Художественные творения Островского явились воплощением целостной литературно-театральной эстетики. Хлопоты о самостоятельном управлении московскими императорскими театрами Островский начал в 1884 году. В письме к жене драматург писал 4 ноября: «Сколько я страданий перенес о театре. Я пять лет только о нем и думаю, и чуть с ума не сошел: писал записки о частном театре, писал проекты для императорского театра, заседал в Комиссии, исписал горы бумаги, и все-таки меня никто не слушал, искусство падало да падало, тратились даром миллионы, и театр уходил от меня все дальше и дальше. И вдруг у меня театр, мой театр, совсем мой, и я в нем полный хозяин, ни от кого не зависимый, кроме министра, разумеется. И опять я совершенно успокоюсь только тогда, когда дело будет подписано». Критика активно включилась в процесс осмысления и оценки деятельности Островского: исследователи театра связывали с его творчеством понятия «художественная дисциплина», «театральная эстетика», «школа естественной и выразительной игры на сцене»; филологи изучали нравственную проблематику, разнообразие типов, художественную форму произведений. Отношение к драматургу всегда было непростым, его пьесы вызывали горячие споры. Уже первые произведения писателя побудили взяться за перо А.А. Григорьева, А.В. Дружинина, М.П. Погодина, Б.Н. Алмазова, Е.Н. Эдельсона.

Немало ценных и глубоких высказываний о театральной деятельности Островского принадлежат П.В. Анненкову, И.И. Панаеву, И.А. Гончарову, И.С. Тургеневу, Н.А. Некрасову, Ф.М. Достоевскому, Л.Н. Толстому. Чуткие к художественному слову, они по достоинству оценили вклад драматурга в русскую литературу и в отечественный театр. Один неизвестный критик, опубликовавший статью под инициалами М.Р. в 1871 году, отмечал: «А.Н. Островский протестует против грубого невежества, с такою силою проявляющегося в эгоизме и самодурстве многочисленной еще на Руси среды... В этом-то заключается громадная заслуга драматурга, стоящего выше своих критиков, придающих прежде всего значение внешней стороне дела и недостаточно углубляющихся во внутренний смысл любой из комедий талантливого и плодовитого писателя. И.С. Тургенев писал по поводу пьесы «Лес»: «В Петербурге я видел «Лес». Разыграна пьеса была довольно плохо -но какая это прелесть! - Характер «Трагика» - один из самых ваших удачных». «Лес» - вещь великолепная», - лаконично определил значимость пьесы Островского Н.А. Некрасов. Художник Микешин восторженно отнесся к «Талантам и поклонникам». Он увидел в них традиционное для А.Н. Островского мастерство: «никак не могу удержаться и не высказать тебе своего полного и глубокого уважения за то, что я, как и вся публика, вижу в твоем типе студента. У меня нет слов, чтобы выразить тебе свою художественную и гражданскую благодарность за ту серьезную услугу, какую вы этим типом оказали и Обществу, и многострадальному «Московскому студенчеству»». Но чем ближе к концу XIX века, тем переоценки ценностей совершаются более стремительно. Судьба А.Н. Островского в этом отношении весьма наглядна. Едва происходит утверждение драматурга как выдающегося писателя, классика XIX века, как тут же начинается и отрицание значительности его творчества, как устаревшего с позиций нового искусства. Суть претензий теоретиков нового искусства в драматургии сводилась во многом к проблеме быта. Им казалось, что все, что они называли «бытом», висит на искусстве и пригибает его к земле, мешая выражению человеческого духа, человеческой души. «Быт наложил свою печать на бытописателя, - заявлял Ю.И. Айхенвальд. - Быт освободил драматурга от необходимости глубоко заглянуть в человеческую душу». Это обстоятельство, по мнению критика, «делает пьесы Островского верным отражением известной среды, определенных кварталов русского города, своею тяжестью мешает ему подняться на высоту общего, вечночеловеческого».

Даже эмигрантская критика внимательно следила за выходившими в России исследованиями об Островском. На появившуюся в 1923 году в Одессе под редакцией Б.В. Варнеке книгу «А.Н. Островский. 1823-1923» откликнулся статьей «Памяти Островского» А. Кизеветтер. «Положительно оценивая ряд работ сборника, он в то же время высмеивал представленный В. Чучмаревым «опыт марксистского освещения Островского». Кизеветтер цитировал Чучмарева, полагавшего, что «художественное творчество обусловлено социально-экономическим строем эпохи и в последнем счете его производственными отношениями».

В 1920-е годы появляются литературоведческие труды Н.П. Кашина. Н.П. Кашин сделал ряд публикаций черновиков пьес и писем А.Н. Островского, представил полезный текстологический анализ. Б.В. Варнеке, Н.П. Кашин, С.К. Шамбинаго - каждый из исследователей находил малоизученные стороны творческого наследия драматурга. Серьезным фундаментальным исследованием является монография Л.М.
Лотман «А.Н. Островский и русская драматургия его времени», в которой творчество Островского рассматривается в контексте русской литературы, прослеживаются связи с традициями мировой драматургии. Проблемы сценического воплощения произведений драматурга разрешаются в семитомном издании «История русского драматического театра», где подробно рассматриваются процессы, которые происходили в театральном искусстве в пореформенный период. Эти годы отмечены появлением целой плеяды актеров, воспитанных и сформировавшихся под руководством А.Н. Островского. Синтезирующий подход к изучению творчества писателя характерен для многих современных литературоведов и является в настоящий момент самым актуальным и продуктивным. Фигура А.Н. Островского приобретает особую объемность в контексте театральной, литературной, музыкальной, художественной и научной жизни (работа драматурга и с молодыми писателями, и в созданном им московском Артистическом кружке, а также его деятельность как основателя Общества русских драматических писателей). Борьбы за народный театр в Москве, за реформу сцены. Новаторство режиссерской работы драматурга с актерами, его короткое, но плодотворное служение на посту начальника репертуара в императорских московских театрах. Тонкие и точные наблюдения над пьесами великого драматурга в свете мировых и национальных традиций содержатся в работах А.Л. Штейна. В книгу «Добрый гений русского театра» вошли очерки об отдельных пьесах А.Н. Островского и о некоторых периодах его творчества. В противовес другим своим монографиям автор сосредоточивается на менее известных пьесах, что позволяет показать разнообразие стилистической манеры драматурга, свободу, с которой он строит композицию своих комедий. Это дает возможность обратить внимание на ряд его недооцененных произведений. Образцом научной биографии писателя стала книга В.Я. Лакшина «А.Н. Островский», где собраны богатейшие источники архивного, мемуарного, литературно-критического характера, в деталях воспроизводятся особенности окружавшей драматурга атмосферы. Необычно задумана книга И.Л. Вишневской «Талант и поклонники». Автор меняет литературоведческую задачу, отходя от традиционного анализа идеологии драматурга к рассказу о самом творчестве писателя; рассматриваются наиболее репертуарные, любимые широким читателем и зрителем пьесы Островского. Глубокий анализ содержания пьес сочетается с исследованием языка и стиля писателя. В год 180-летия А.Н. Островского вышла книга «А.Н. Островский, А.П. Чехов и литературный процесс XIX-XX веков».

Личность А.Н. Островского, его литературно-эстетические взгляды, их эволюция, литературные и фольклорные истоки его произведений, природа конфликта, характер комизма и драматизма, особенности жанрового мышления автора, литературная и театральная судьба его пьес - далеко не полный перечень задач, что стоят перед современными исследователями. Драматург уделял большое внимание вопросам образовательного нравственного искусства, служащего обществу, и боролся против чисто развлекательного театра, развращающего зрителя и подрывающего моральные принципы жизни. принципиальные высказывания драматурга, связанные с развитием сценического искусства, исполнением ролей и трактовками характеров артистов.

Литературоведы разных исторических периодов неоднократно обращали внимание на образы Несчастливцева и Счастливцева. Как правило, авторы отмечают их оригинальность, склонность к театрализации действительности. В обширной научной литературе, посвященной творчеству драматурга, затрагиваются различные аспекты обозначенной проблемы: в одних рассматривается значение фольклорных элементов в отношении творческих начал национальной жизни, в других изучается языковое творчество героев.

Изучения творчества и театральной деятельности А.Н. Островского известными критиками, театроведами и литературоведами XIX-XXI веков: Д.И. Писарева, А.А. Григорьева, А.А. Фомина, Н.П. Кашина, Б.В. Варнеке, С.К. Шамбинаго, Л.М. Лотман, Е.Г. Холодова, В.Я. Лакшина, А.И. Журавлевой, Н.С. Гродской, М.С. Макеева, Н.А. Шалимовой, И.А. Овчининой.

«
1   2   3   4   5   6   7   8

Похожие:

Учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделений по дисциплине «Музыка в театрализованном представлении» iconУчебно-методический комплекс Составитель: В. В. Корякова, доцент история и практика художественно-спортивных представлений Учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделений
Квалификация «Режиссер театрализованных представлений и праздников, преподаватель»

Учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделений по дисциплине «Музыка в театрализованном представлении» iconУчебно-методический комплекс умк учебно-методический комплекс коррекционная педагогика с основами
Учебно-методический комплекс предназначен для студентов очного и заочного отделений психолого-педагогического факультета

Учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделений по дисциплине «Музыка в театрализованном представлении» iconУчебно-методический комплекс по курсу российское
Учебно-методический комплекс предназначен студентам дневного, заочного и вечернего отделений, аспирантам, преподавателям высших юридических...

Учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделений по дисциплине «Музыка в театрализованном представлении» iconЛитература история литературы теория и история литературы учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделения по специальностям 071401 «Социально культурная деятельность»
Учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделения по специальностям

Учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделений по дисциплине «Музыка в театрализованном представлении» iconУчебно-методический комплекс по дисциплине опд. В. 01 Современные теории филологического образования
Настоящий учебно-методический комплекс разработан для курса по выбору «стфо: профильное обучение литературе», который изучается студентами...

Учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделений по дисциплине «Музыка в театрализованном представлении» iconУчебно-методический комплекс Для студентов отделений очного и заочного обучения. Специальность 071401
Учебно-методический комплекс призван оказать помощь студентам в овладении ими учебной программы курса «Управление организациями социально-культурной...

Учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделений по дисциплине «Музыка в театрализованном представлении» iconУчебно-методический комплекс по курсу “экологическое право” для студентов дневного, вечернего и заочного отделений юридического факультета
Экологическое законодательство регулирует не все отношения человека с окружающей средой, а устанавливает правила поведения именно...

Учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделений по дисциплине «Музыка в театрализованном представлении» iconУчебно-методический комплекс дисциплины «История русской литературы конца XIX начала XX века» по специальности 021400 «Журналистика» для 3 курса дневного и заочного отделений Ростов-на-Дону
...

Учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделений по дисциплине «Музыка в театрализованном представлении» iconУчебно-методический комплекс умк учебно-методический комплекс общие основы педагогики
...

Учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделений по дисциплине «Музыка в театрализованном представлении» iconУчебно-методический комплекс умк учебно-методический комплекс основы специальной педагогики и психологии
Учебно-методический комплекс предназначен для студентов очных отделений учреждений высшего профессионального образования


Разместите кнопку на своём сайте:
lib.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©lib.convdocs.org 2012
обратиться к администрации
lib.convdocs.org
Главная страница