История художественных ремесел или «тайна мастерства»




Скачать 85.96 Kb.
НазваниеИстория художественных ремесел или «тайна мастерства»
Дата конвертации07.01.2013
Размер85.96 Kb.
ТипУрок
Урок по предмету «Технология »

Тема урока: История художественных ремесел или «тайна мастерства».

Вид урока: урок-презентация.

Цель:

1.Ознакомить с историей возникновения художественных ремесел.

Задачи:

1.Использование возможностей ИКТ в ознакомлении с историей возникновения художественных ремесел.

2.Повышать эстетический уровень учащихся через ознакомление с историей возникновения художественных ремесел.

3.Ознакомить учащихся с истоками мировой культуры.


Ход урока:


1. История вязания.

Вязание — способ изготовления одежды, бывает ручное (на спицах или крючком) и машинное. В одной из гробниц фараонов был найден детский вязаный носок. Большой палец был вывязан отдельно, так как в то время носили обувь, похожую на нашу пляжную. В 5 в. вязание процветает на Востоке и примерно в 9 в, попадает в Европу, где до этого времени чулки шили из полотна и тонкой кожи. В Европе появляются вязаные чулки. Их носили и короли, и их свита. В Испании только в 16 в. получили признание вязаные чулки, и английский король Генрих VIII получил оттуда в качестве дорогого дара пару чулок ручной вязки.
Чулки были необходимым предметом одежды, в 17 и 18 вв. в холодное время мужчины надевали сразу 12 пар чулок. Известно, что тогда, как правило, вязанием занимались мужчины, а не женщины.

В 1589 г. гальвертонский священник Уильям Ли изобрел первую вязальную машину, но английская королева Елизавета I отказала ему в патенте, так как чулки, связанные на этой машине, показались ей толще сшитых из шелка, и посоветовала изобретателю зарабатывать деньги честным трудом. Ли перебрался во Францию и в г. Руане основал первую механическую трикотажную мастерскую.

Если исходить из того, что в древности каждый вид труда развивался медленно, нельзя исключить возможности, что люди научились вязать за несколько столетий до нашей эры.

А вот что нам рассказывает об истории вязания одна из легенд Древней Греции:

Вязание — один из самых старинных видов декоративно-прикладного искусства, который существует более трех тысяч лет. Вязаные вещи были найдены в древних захоронениях Египта, Рима, Греции. О вязании рассказывает одна из легенд Древней Греции.
Афина-Паллада была одной из почитаемых богинь. Она давала людям мудрость и знания, учила их искусствам и ремеслам. Девушки Древней Греции почитали Афину за то, что она учила их рукоделию.
Среди мастериц, ткавших прозрачные как воздух полотна, славилась Арахна, дочь красильщика тканей. Возгордилась Арахна своим искусством и решила вызвать на состязание саму богиню Афину.
Под видом седой, сгорбленной старухи предстала перед Арахной богиня и предостерегла гордячку — нельзя быть выше богов, стремись превзойти лишь равных. Не прислушалась Арахна к мудрому совету старухи. Соткала она полотно, не уступающее по красоте полотну богини. Но в своей работе Арахна выразила непочтение и презрение к богам. Разгневалась Афина, разорвала работу Арахны и ударила девушку челноком. Несчастная Арахна не перенесла позора, покончила с собой. Афина спасла гордячку, но превратила ее в паука. И с тех пор паук Арахна вечно ткет свою паутину.
И в реальной жизни люди не раз пытались использовать паутину в качестве пряжи.

В Древнем Китае из паутинного шелка шили платья. Ткань из паутины удивительно легкая и воздушная. Она прочнее и эластичнее любых сортов искусственного и натурального шелка. Но трудность организации ее промышленного производства привела к тому, что паутинную ткань можно увидеть только в музеях.

Вопросы к разделу «Вязание»

Способы изготовления одежды.

Подарок английскому королю Генриху VIII.

Кто в 17 – 18 вв. занимался вязанием?

Почему отказала в патенте королева Елизавета I священнику Уильяму Ли?

Чем славилась Арахна, дочь красильщика тканей, и как Афина наказала ее?

Какая страна славилась тканью из паутины?


2. История вышивки.

Искусство вышивания имеет многовековую историю. Возникновение вышивания относиться к эпохе первобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных. Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением выполненным нитками и другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом.

Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, натуральные или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, а также жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты. Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа.

Наиболее древние вышивки, дошедшие до наших дней, относятся к VI — V вв. до н. э. Они были выполнены в Древнем Китае на шелковых тканях шелком-сырцом, волосом, золотыми и серебряными нитями. Вышивкой украшали не только одежду, но и ковры, и декоративные панно с изображением деревьев и птиц. Тончайшие вышивки Китая оказали значительное влияние на вышивальное искусство Японии.

В Англии с XIII в. известна богатая вышивка золотом, серебром и шелком орнаментальных мотивов из цветов и переплетающихся завитков растений. В XVI — XVII вв. во Франции, Италии и других европейских странах широко распространились вышитые портреты, панно с изображением людей и животных на фоне пейзажей с замками, мифологические сюжеты, сцены охоты. Исключительным богатством вышивальных техник, разнообразием изображений растений, животных и птиц на льняных и шерстяных тканях отличались вышивки Испании.

С конца XIII — начала XIV в. во Франции, Германии, Швеции, Англии, Норвегии вышивка начала применяться в народном костюме и для украшения бытовых предметов. Большое распространение получила вышивка белая гладьевая и сквозная с геометрическими и растительными узорами. В Скандинавских странах применялась также вышивка цветной шерстью и золотое шитье.

Вопросы к разделу «Вышивание»

Дать определение вышивки.

Какой материал использовали для вышивки?

Какая страна славилась древними вышивками в VI – V веках до н.э.?

Какая вышивка получила распространение с конца XIII – начала XIV в.?


3. История гильоширования.

Гильоширование или голиширование — выжигание рисунка на ткани, в основном по шелку. Сама история возникновения это искусства полностью не известна, ведь у каждой вещи есть своя история, хоть и маленькая. Достоверность истории рукоделия выжигания по шелку осталась в далеком прошлом. Все что мы знаем, это то что она пришла к нам из немецкого государства — Германии. Это немецкое искусство отличается своей изысканностью, и чувствуется тонкая национальная черта немецкого народа. Знания о Германии или точнее сказать немецком народе, даже тех, кто с давних пор живет в России, мы можем то, что это очень трудолюбивые и чистоплотные люди.

Они очень щепетильно относились и относятся к своему гардеробу. Народные промыслы Германии возрождают русские женщины. Очень много можно гадать, что же все таки гильоширование? Много разных версий и загадок за ним проложено. Гильоширование — применяется и в других областях искусства. В ювелирном искусстве, в искусстве гравирования камней, в золотых и серебрянных дел мастериях.

Выжигание по дереву, считается старинным искусством России. Дерево — один из наиболее распространенных материалов в производстве изделий народных художественных промыслов. Художественная обработка дерева была известна еще в IX-X вв. В России, богатой лесами, дерево всегда любили и применяли многие поколения мастеров народных промыслов. Они умели выявлять его красоту, использовать пластические свойства. Искусством обработки дерева издавна славились народные умельцы районов Севера, Верхнего и Среднего Поволжья. Занимались этим ремеслом главным образом мастера, жившие в лесных районах Архангельской, Вологодской, Вятской, Тверской, Нижегородской, Владимирской губерний.

В настоящее время художественные изделия из дерева производят предприятия художественных промыслов почти во всех государствах ближнего зраубежья: в России, на Украине, в Белоруссии, Молдавии, Прибалтике, Грузии, Армении, Азербайджане и др.

Вопросы к разделу «Гильоширование»

Какая страна является родиной гильоширования?

В каких видах искусства еще применяют гильоширование?

Старинное искусство России.

Какие районы России славятся художественной обработкой дерева?


4. История макраме.

История узелкового плетения исчисляется тысячелетиями. Началась она с того времени, когда человеку понадобилось соединить два конца нити и он завязал первый узел. Позже первобытные охотники из шерсти животных и болотных трав плели сети. Вначале человек делал примитивные, безузловые сети. Более устойчивая форма полотна сети получилась тогда, когда нити начали скручивать между собой. В скандинавских музеях можно увидеть сохранившиеся до наших дней остатки таких древних крученых сетей, сделанных из липового лыка. Этот метод плетения применяют и в наши дни рыбаки Мальты и Канарских островов при изготовлении крышек к корзинам.

По мере совершенствования материала для плетения все труднее было сохранить постоянную форму ячей сети. Нужны были нескользящие узлы. Такими узлами стали «рифовый» и «ткацкий».

На протяжении всего своего пути развития человечество относилось к узлам по-разному. Были периоды, когда узлы просто запрещали. Среди многих табу, соблюдение которых выпало на долю римских сенаторов, был запрет иметь на одежде хотя бы один узел.

На Руси вязать узлы -«наузить» означало «колдовать, знахарить, ворожить»- так пишет об этом В. И. Даль. Христианством на Руси осуждалось ношение узлов-амулетов. Но такое отношение к узлу было недолгим и неповсеместным.

Расцвет макраме относится к 9 веку до н. э. Именно с этого времени просматриваются истоки создания изделий из узелкового плетения. Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы досуга плели цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далеких странах.
В 14 веке моряки ознакомили с искусством плетения жителей Испании, Индии, Китая. В кафедральном соборе в Мадриде найдены рисунки узоров и узлов макраме того времени.
Тогда же макраме стало известно и популярно в Италии. Плетеным кружевом украшали покрывала, занавеси, одежду.

В разные времена искусство плетения называлось: квадратное плетение, узелковое кружево, узелковая бахрома. И только в 19 веке этот вид рукоделия, ремесла и искусства стали называть макраме. В переводе с турецкого «макрама»- это шарф или салфетка с бахромой, в переводе с арабского «миграмах»- это бахрома или шарф, украшенный плетеным кружевом.

Новая волна возрождения макраме началась в 19 веке. Образцы плетеных изделий того времени, хранящиеся в различных музеях мира, выполнены в основном на основе горизонтального узла (репсового или двойного) во всех вариациях: ромбы, цепочки, уголки, клеточки. Для плетения тогда применяли разнообразные материалы: шелковые и хлопчатобумажные нити, шелковый шнурок, золотую канитель, шерсть. С двадцатых годов нашего века макраме вновь возрождается и входит в моду. Плетеными изделиями — коврами, салфетками, абажурами, ширмами, а позже и шторами, кашпо — стали украшать комнаты. Плетеные панно начали комбинировать с ткачеством. Макраме нашло широкое применение и при создании таких предметов, как качалка, гамак, беседка. Сейчас возможности макраме еще более расширились.

Популярность макраме в нашей стране росла постепенно. Началась она в семидесятые годы в Прибалтике и уже оттуда распространилась по всей стране.
Макраме: позволяет высказываться разнообразно и нестандартно, никого и ничего не копируя. Фольклорное начало проявляется в орнаменте и цветосочетаниях. Изделия макраме прекрасно сочетаются с бусинами, янтарем, деревом. Но этими эффектами надо пользоваться осторожно, не увлекаясь. Здесь только хороший вкус и чувство меры гарантируют успех. Популярность макраме можно легко объяснить. Изделия, выполненные в технике макраме, отличаются не только прочностью, но и красотой и даже изяществом. Широки возможности макраме для творческого проявления личности. Вы берете в руки обычную веревку, завязываете узелки и: сотворяете чудо.

Вопросы к разделу «Макраме»

Что такое «макрама» или «миграмах»?

Какие изделия плели моряки и дарила их друзьям?

На какие изделия из макраме распространилась мода в 20 годах XX века?

 С чем хорошо сочетается макраме?


5. История фриволите.

Фриволите — это плетеное узелковое кружево. Его также называют челночным кружевом, поскольку плетется это кружево челноком. Традиционно считается, что искусство плетения челночного кружева зародилось в Европе. В Россию искусство фриволите пришло из Франции, и это видно из названия этого вида рукоделия — frivolite (легкий). Плетеное челночное кружево было особенно модно в Европе в XVII веке.

Его плели из более грубых нитей, чем другие виды кружева. Кружево фриволите использовалось для отделки верхней одежды, занавесей, портьер. К концу XVII века плетеным кружевом начали украшать одежду. В России фриволите стало популярно в XVIII веке. Наши пра-пра-бабушки плели перелины, скатерти, портьеры, зонтики, веера, тапочки и еще многое другое. После октября 1917 года в нашей стране кружевоплетение было признано барской затеей и только в 60-е годы 20-го столетия это искусство стало возраждаться в Прибалтике, а затем и в остальных частях Советского Союза.


Вопросы к разделу «Фриволите»


Что такое фриволите?

Где зародилось искусство плетения челночного кружева?

Для чего использовали фриволите?


Итог урока.


Домашнее задание: подготовить проекты по теме «Вышивка».

Добавить в свой блог или на сайт

Похожие:

История художественных ремесел или «тайна мастерства» iconПрограмма основных городских мероприятий празднования Дня города 2009
Московский международный фестиваль народных художественных промыслов и ремесел «Ярмарка ремесел»

История художественных ремесел или «тайна мастерства» iconТеоретические аспекты изучения женских художественных промыслов и ремесел русского населения Сибири XIX – начале xxвв

История художественных ремесел или «тайна мастерства» iconСправочник работ и профессий рабочих Выпуск 65 Разделы: "Общие профессии производства художественных изделий"
Производство художественных изделий из кости и рога", "Производство художественных изделий из янтаря", "Скульптурное производство",...

История художественных ремесел или «тайна мастерства» iconБоу спо во «Череповецкое училище искусств и художественных ремесел им. В. В. Верещагина», г. Череповец, преподаватель
Кроме выше названных технологий обучения, я считаю, что эффективным средством повышения мотивации к предмету у обучающихся является...

История художественных ремесел или «тайна мастерства» iconПрограмма вступительных испытаний (творческий экзамен) при поступлении на 1-й курс на факультет изобразительного искусства и народных ремесел Москва 2012
Д ф н., профессор кафедры композиции, декан факультета изо и народных ремесел Е. Л. Кузьменко

История художественных ремесел или «тайна мастерства» iconТайна Воланда «Ольга и Сергей Бузиновские. Тайна Воланда»
Е. Шварца, Л. Лагина, А. Волкова, Л. Леонова, И. Ефремова, А. де Сент Экзюпери и других писателей. Именно Бартини стал прототипом...

История художественных ремесел или «тайна мастерства» iconПоследняя тайна храма
Тайна, которую много веков назад первосвященник Иерусалима Матфей завещал хранить юному Давиду и его потомкам…

История художественных ремесел или «тайна мастерства» iconСодержание понятия «адвокатская тайна» в русском языке слово «тайна»
Института проблем эффективного государства и гражданского общества Финансового университета при Правительстве РФ

История художественных ремесел или «тайна мастерства» iconРеферат по курсу «Отечественная история»
Исторические корни художественных промыслов нашей страны стр. 4-11

История художественных ремесел или «тайна мастерства» iconТосненский историко-краеведческий музей
Отреставрировано и открыто 12 июня 2000 г. Здесь представлена история Тосненского района (все интересные объекты). Также представлен...


Разместите кнопку на своём сайте:
lib.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©lib.convdocs.org 2012
обратиться к администрации
lib.convdocs.org
Главная страница